王鉴书画怎么鉴定真假 欢迎致电

随着我国经济的持续增长，古玩市场日趋红火、热闹非凡，无论是的北京潘家园还是上海的云洲商厦集市，每到周六、周日，这里是人山人海，拥挤不堪，许多人怀着淘宝捡漏或是拾遗补缺的心理来到古玩市场，期盼自己有所收获。可是古玩市场往往不遂人意，充满着各种陷阱。

根据笔者的观察，市场上有两种陷阱常见。一是赝品陷阱。在古玩市场上摊贩常常把东西当真的，把破东西当国宝，把新东西当古玩。有*认为，目前古玩市场**通的各类藏品绝大多数是赝品，真古玩不多。但即使是这样，仍有众多收藏者**。笔者一位好友去为一企业老板鉴定，这位老板共花了七百多万元购买了五六十件现当代名家字画，结果鉴定下来只有3件字画是真的，其他都是。这位藏家为眼力不济付出的代价实在是太大了。还有一位朋友，前几年做生意赚了不少钱，于是购买了不少古玩瓷器，日后经*鉴定大多是赝品，少量真品也是很一般的瓷器，**不高，也上不了拍会。二是故事陷阱。大家知道，古玩市场上故事特别多，主要是有不少古玩商为了推销自己的东西往往会编织一个美丽的传说，动人的故事，曲折的经历，以此让买家上当受。如有的商贩为了推销他的古字画或古瓷器，会对买家说，这件“名家”作品是祖上传下来的，是家里的“宝贝”，由于家里有人生病或小孩要出国留学，急需用钱，真正有年代的古玩不多，迫不得已拿到市场上来，买家一旦信以为真，那就要上当付学费了。因此，要玩古玩的藏家必须要提高自己的眼力。

名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下“五多”。

一、多看原作。通过多看名家作品的真迹，了解画家各个时期（学习期、成熟期、期、衰退期）的用纸、用墨、用色、笔法、、落款等特点。

二、多备一些字画工具书。学习字画鉴定，有关的字画工具书**，如人们常用的《美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《美术家人名大辞典》、《美术史》等等。这些工具书可以帮助人们查找有关的资料。比如名家的与落款等，都可以从工具书中查到。

三、多了解作伪的手法。要提高自己的辨别真伪的眼力，不了解作伪者的手法不行。从市场上看，作伪的手法可谓五花八门、眼花缭乱。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段引入。因此，学鉴定的人要紧跟市场的发展，因为制伪者也在“与时俱进”。他们会不断地变换花样，让买家上当受。

四、多作比较。鉴定真伪关键在于比较，没有比较也就谈不上鉴定。所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。

五、多请教*。凡精于此道的都可以称之为*。由于字画涉及面太广，仅以近现代为例，画坛**派就有海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派、浙派等等，每个画派涉及画家多则上千、少则数十人，要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几乎不可能，即使精于此道的*一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此，在请教*时要有所选择。这样才能有针对性。有时你觉得一个*的结果还不可靠，那你还可以请其他*再看一下。总之，多听*的意见，有助于你眼力的提高。

至于其他古玩也可采用以上方式，只要眼力提高了，你就可以在藏市上大显身手。

近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交
由于时代的不同，环境有异，人生观有别，以其创制损益，也会产生很大的变化。例如：隋唐以前宗教盛行，因而促进了道释画的巨大发展，导致了人物画的发生与繁荣。两宋时，由于朝廷设置画院，“以画取仕”，因而促进了花鸟画、山水画、世俗画的勃兴，在历史上形成了一个高峰。到了朱明王朝，法度森然，画家不敢逾越，所以形成了工整细密的院派画风。这些历史事实、流派关系、风格特点等对于一个搞书画鉴定的人来说非常重要，对于考证真伪、区别纯杂裨益非浅。

又如，明代理论家王世贞的《艺苑卮言》云：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”这些也充分表明山水画在各个时期不同表现的方式，也即表现出不同的艺术风格样式。时代的早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体上就象现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌子上作画的方式，大约从宋始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量都有不同，产生的效果自然就不一样。

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齐白石(3-1957)湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，后较名璜，字濒生，白石。在进入二十世纪的，齐白石以质朴天真、雅俗共赏的艺术风格，赋予文人画以新的生命力和现代性，于北方画坛，成为一代全才的书画宗师和家喻户晓的“艺术家”。
　　齐白石的作品涉题广泛，山水、人物、花卉、蔬果、草虫、禽兽无一不能，并具有强烈的抒情性和感染力。在他数以万计的传世作品中，山水与花鸟草虫题材**代表了他的艺术水准和精神，前者体现了白石继承古代传统，以*特视角表现自然造化的深厚功力，后者则使他经过“衰年变法”，以贴近民众的审美情趣和朴素活泼的艺术魅力，赢得了在现代画坛**的地位。

　　白石的山水画集中在他的早期创作中，传世不多。他初是根据勾摹的《芥子园画诺》认识传统山水的，后来，受到“后四王”及八大山人的影响，山水多是简笔的，用墨水份不多，山石敲擦少，缺少层次和深远的意境，显得比较幼稚。多数人认为这段的传世作品少，假画出现的可能性不大，但作伪者无孔不入。《齐白石精品集》(美术出版社1991年出版)中发表的《龙山七子图》是研究白石早期山水及交游的重要史料。齐白石五十岁以后至七十多岁，汲取了石涛、金农的树石画法和倪瓒的几段式构图，在山水的表现技法上日渐成熟和丰富，他还将花鸟画中的设色引进山水画，表现温馨，静谧的田园风光，这是他山水画较为鼎盛的时期。进入八十岁后，基本上不再作山水画，而且年事愈高，笔划也显出拖杏散滞。

　　齐白石的花鸟画是他传世作品中为数多的，与山水一样，他早期的花鸟画主要受到八大山人简笔、冷逸风格的影响。后来，在陈师曾等人的鼓励下锐意变革，形成了“墨叶”的写意新风格，其*特之处在于，以深湛的书法篆刻艺术功底为笔墨之骨，以明快艳丽、**合谐的赋色为肌，呈现出百卉争妍，众生有灵的花鸟新天地。

　　白石晚年画通常是精的绝精，差的真次，这多数是由于体力和精力的不足；所以不能因为画的水平与白石盛年面目不符或有差距就判其为假，也不能因此而放松了对赝品的衡量尺度，比如白石画紫藤吸收了吴昌硕的画法，用写大篆之法握笔，中锋运笔，笔随藤转，中力充沛，焦墨舒缓地拖过纸面，形成齐氏*有的飞白，不枯不燥。藤条虽左缠右绕，但乱中有法可循，笔笔交代清晰。作伪者则为追求飞白效果，用笔狂燥尖刻，在枝条转折间容易出现犹疑停顿，使藤条中间不时地出现类似“鹤膝”式的“硬伤”和墨色涸散。

　　说到以笔墨功底来辨别白石绘画，就不能不谈到他的书法。青年时的白石主要师法何绍基和金农，尤其是仿金农的隶书，甚至在他七十余岁的画题中也可见到，有一种拙厚天真的童趣。四十岁后，白石受到《天发神谶碑》、《麓山寺碑》的直接影响，前者奠定了他篆书的基本风格，后者使他的行书在六十至七十岁间后定型，字体长方欹侧，行笔酣畅雄强。八十岁以后，行笔速度放慢，讲求用笔的内蕴，这一段也是他用墨精到的时期。九十岁后体力下降，写字拖笔较多，笔力较前大逊。或许大家可以从白石书法发展的过程追溯他书画演变的脉络，以增强鉴别真伪的信心和把握。

　　白石花鸟画中较特殊的是工笔草虫，这类题材成熟较早，一般集中在四十至五十多岁问，白石六十岁时就讲不再画了。但我们仍可见到有他六十岁以后款识的工虫画，这有两种情况，一是将以前画好的草虫添上衬景与题跋；二是出于家人、门生代笔。白石的草虫在四十年代价格就已不菲，曾有一虫加一尺润格之说，所以作假在所难免。这些东西比旧仿的水平低，多是根据出版物新仿的货色，不仅贝叶脉络浮腻模糊，而且如蝉、螳螂等也多如标本浮搁在枝上，神态呆板，了无生气，羽翅无透光感，爪须僵硬，树枝用笔急躁，出锋明显，没有白石的沉酣老到。

　　据记载，白石对自己的伪画大量出现很气愤，曾专门打造钢印在书画上钤盖。但不久，带钢印的假画又出现了，老人只有无奈地刻一方“吾画遍行天下居多”的朱文印以警世人。现在我们见到带钢印的伪作，在所有伪作中水平算好的。老人曾有印曰：“有眼应识真伪”。看来，要做到“有眼”，还是要从白石书画本身入手，在掌握其发展及特点的基础上，大量观摩研习，以识真伪。

我们不妨再来辨析上述的那些旁证，究竟能起什么样的作用。
　　仍从说起，历代的书画作者，收藏者，他们所用的，并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于书画的，是只限于某样某式，某种文字某种篆法的哪几方，从而可以凭此为准的。北宋米芾曾说明过他以某几方的用于他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的有百方。还有一类可以知道一种印文只有一方的如历代皇帝的(但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方)以及明项子京的“天籁阁”等印。此外，同一印文，同一篆法，同一尺寸，同是白文或朱文而只有较为微细出入的，也是数见不鲜的。不但私人的名章，就连明黔宁王的印，同一印文的也不止一方。这种现象，从元到清，大都是如此。文征明的那方印文半边大半边小的“文印征明”印，大同小异的就不止一方，“衡山”朱文印，出入细微的又何止一方。朱耷的“八大山人”白文印，“何园”朱文印，似是而非的也不止一对，沈石田的“白石翁”、“启南”，“石田”等印，尤为纷乱已到了不可究诘的地步。翁方纲考证赵孟頫的那方上面碰弯了边的“赵氏子昂”朱文印才是真的，赵孟頫活到六十九岁，书画的生涯，**过了他生命的一半以上，在这漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文的?而与此印文相同，尺寸、篆法仅有毫厘之差的，却也并不是不真的呀!
　　根据一系列的实例，元代以来，各家的，名相同，朱、白文相同，篆法相同，仅在笔划的高低曲直有较细小的差距，已形成了普遍的现象。其所以如此，可能有两种原因，一种是出于作家们的要求，一种是印人在章法上所表现的习惯性。至于只承认某些是真，所依赖的证据是什么呢?是根据图章的本身，还是其它因素呢?篆刻本身，有它的流派与*特风格，这是认识篆刻的主要方面。但是，被用在书画上的，作者与收藏者却并不是专取哪一家或哪一派，而大多数，看来也无法认出它是出于某家刀笔。因此从风格特征来作为辨认的依据，就失去了它的效用而感到漫无边际，而它的现象，又都是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的翻制，相反地可以做到毫厘不差。
　　须用印泥，印泥有厚薄，有干湿，这些都能使同一的形体发生变化，而在纸上或绢上，也要发生变化，而使用时按力的轻重，也会发生变化，又经过装裱，某种纸张有伸缩，也会发生变化。所能遇到的变化是如许之多，问题不仅在于烦琐而已。还有一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆(纸绢上的光泽)来作为辨认的依据。论旧、论包浆，当然显示了纸或绢的悠久历史，但是，孤立地通过这种方法来证明这种旧是五十年或一**，那是三**，这是可能的事吗?
　　但是确实有真伪之分而印文相同，朱、白文相同，仅在尺寸或笔画有差异足以引起纠纷的那些当被证实是真的时候，所持的依据，已不可能完全是上述的那些依据，而是在书画本身证实是真之后，也连带被承认的。相反地是书画对起了保证作用当书画本身被证实是真的时候，对书画本身并不起作用。当书画本身被证实是某作家的作品，而作品上并无题款，仅有某作家的，这时对书画才起厂作用，它帮助书画说明了作者是谁。当书画本身被证实是伪，而是真（真为作伪利用）的，这时就起了反作用。
　　其次是题跋：题跋属于文字方面的，它对书画的本身的作用，也不是的而只能是相对的，也只能在书画本身经过分析之后，它的作用才能产生。当书画本身被证实是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，晋王羲之的《游目帖》，唐吴道子的《送子天王图》等，这时题跋就起了反作用。
　　北宋武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题跋承认它是吴道子的手笔，元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画派，认为不是吴而是武。当我们在已无从认识武宗元画派的情况下，而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北宋的时候，南宋人的题跋就起了反作用，而赵孟頫却帮助《朝元仙杖图》证实了作者是谁。
投资古代书画应注意哪些问题，如何避免买假，对投资者显得至为重要，下面就从十个方面简单阐述。

一要多看真迹心有底

一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基矗很难想象，一个**目真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断！欲投资古代书画的藏家，应想方设法观览真迹。

由于古代书画的真品名迹大多珍藏于名大博物馆中，到博物馆去目睹它们的庐山真面，恐怕是提高辨伪水平与能力有效可行的办法。在各大博物馆中，故宫、上博、辽博、南京博物院珍藏的古书画数量多，体系全，多到这些博物馆走一走，看一看，一定会获益匪浅，对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解，再回到艺术品市场后，才能做到有底，一些困惑也将迎刃而解。反之，如果未对真迹亲眼目睹，进行一番细致的研究与了解，而冒然在鱼龙混杂的拍市场出手，必将是盲人摸象，为制假者所害。

因此，多看真迹对投资古代书画不可成缺。

二要广翻图录熟为佳

现代出版印刷业发达，不少古代书画名家的图录资料十分详荆很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录进去，对藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆储存就显得大有必要。

日前市场上克隆品较多，许多赝品均是依照真迹图录翻版仿制而成，故熟翻图录对发现这类伪作有益。如某公司曾拍清八大山人款《月光饼子》（水墨纸本立轴，89×38厘米），成交价260万元，实在不菲。其实对八大山人作品稍有研究，或对图录较为熟悉的人，均不难发现此件拍品系抄袭克隆自美国哈佛大学福格森美术馆藏八大山人《瓜月图》的一件伪作。而这件《瓜月图》本身也不是八大的真迹，虽然画上钤有数方张大千的藏印，也不过是一件年间的仿罢了。拍品与《瓜月图》雷同，题款较是一字不差，但瓜仿得拙劣，题款书法丑陋异常，不堪入日，完全是一件克隆伪作。如果买家对八大山人作品图录十分熟悉的话，就很容易发现其出处与来历，而不会上此大当。

所以，广翻图录做到眼熟能详，对辨伪识真确实不失为一种较为有效的手段。

三要个人风貌要牢记

一个书画家能在历史长河中千古留名，占一席之地，必具有的功力与*特的风貌才可**一代，对后世产生深远的影响，纵观书画史，莫不如此。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里，范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；唐寅之清秀明亮，才气过人；董其昌之幽深淡远，禅气淋漓；徐渭之笔墨恣肆，放纵挥写；八大山人之笔势惊人，**然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。

上述众家无一不以自己*特的面貌技法屹立史册。一个画家的画风就如同一个人的音容相貌一样，所以，熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其是对元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是重点名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。

四要代笔伪作应知晓

欲买真必先识伪，只有了解认清伪作的画貌才能有的放矢，不被其所迷惑。书画伪作通常有两种，一为代笔，一为伪作。

代笔一般是指书画家由于名气甚大，求者众多，实难应付，一些人便不得已找自己门生或亲友代笔。代笔是另一种形式的伪作，只不过它经过当事人的允许罢了。代笔是书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。但细加比对，还是能找到代笔人的蛛丝马迹。

作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，全是造假作坊专营假货，水平多粗制滥造，鲜有高**者。而名家的作伪则非同寻常，大可乱真。典型的是近代张大千，他既是大画家也是大藏家，手中有不少历代名家珍迹，他的假石涛、假八大山人蒙了许多藏家，不少至今还被收藏在国内外各大博物馆中。随着近些年对他研究的加深，一些他仿造的东西被逐步甄别。当代的造假则每每构图呆板，笔墨粗糙，真伪多一目了然。故了解代笔与伪作的面貌，对投资古代书画无疑十分重要。

五要方方面面破绽找

书画鉴定是一门综合学问，它既涉及书画本身，还关联方方面面。因为在纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等往往打着深深的时代烙印，从中可以发觉伪作的马脚。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范具有鲜明的时代特征；对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓，了解这些都有助于我们从侧面把握与判断作品的年代与真伪。显着的例子便是《韩熙载夜宴图》，历来被*部门定为五代南唐画家顾闳中所画，但当代服饰研究大家沈从文先生却另有所见。其依据是宋代诏令规定“南唐降官一例绿服”以及图中闲人多做“叉手示敬”之姿，此均属宋代制度而非五代南唐制度，故该图应是宋初南唐入降以后人所绘。当然书画本身内容的正确与否，也是较为重要的。如某拍公司曾拍一怀素《自叙帖》蜀中本，这件以97.9万元成交的作品，不仅内容上漏洞百出，在字的草法上较胡写乱抄一气。众所周知，怀素是唐代大书法家，以狂草**于世，

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