王西京书画鉴定评估交易 在线免费咨询

书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。而千余年来，人们又因各种原因制作了许多赝品。因此在传世的书画实物中，存在着鱼龙混杂，真伪杂糅的情况。对每个喜爱书画的人来说，无论是研究、欣赏，还是购买、收藏，其首要的问题就是如何辨别真伪。

　　书画辨伪是与书画作伪联系在一起的。据记载，南朝时已有人伪作二王法书，唐代张易之曾使人伪作名画，然而五代以前，此类存心作伪之事并不多见，人们临摹古书画主要还是作为一种流传研习的手段。宋代，随着商业的**发展，书画作品成为一种获利颇高的商品，一些大都市中出现了包括书画在内的文物市场，如汴京相国寺的集市上即有专门买书画的铺席，于是作伪谋利的现象就变得较为普遍了。北宋米芾称其所见宋初李成的画作，仅两件是真迹，其余三百件皆是赝品，而据宋人记载，米芾本人也曾经伪作古书画以取他人真迹，作伪之风于此可见一斑。在这种情况下，书画辨伪之学便勃然而兴了。当时不少书画家和文人学者都以精于鉴赏着称，他们在论述历代书画作品时，常提到真伪的问题。南宋赵希郜所撰《洞天清录》是我国部以辨伪为主要内容的文物鉴赏着作，其中“古翰墨真迹辨”、“古画辨”等篇即专论书画辨伪。从书中所述看，当时已能根据艺术风格、纸绢、笔墨、幅式、装潢、等方面来辨别真伪了。如论李公麟之画，“殆无滞笔，凡有笔迹重浊者，伪作”；论幅式，“古画多直幅，至有画身长八尺者，双幅亦然，横披始于米氏父子(米芾、米友仁)，非古制也”；论墨色，“古画色黑或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱，若伪作者，多作，而鲜明不尘暗，此可辨也。”明代，书画作伪之风较兴，当时不但有个别人的作伪，而且还出现了专制假画的作坊，相应的，人们对书画的真伪也较为注意。曹昭原着，王佐增编的《新增格古要录》中有“古画论”、“古墨迹论”等篇，所论书画辨伪问题较前人较为广泛而深入。高深《遵生八笺燕闲清赏笺》有“论帖真伪纸墨辨正”、“画家鉴赏真伪杂说”等篇，书中所论，在不少方面对《新增格古要录》有所纠正和补充。此外，许多书画着录书对辨伪问题也时有涉及。

　　清代以来，书画作品的功能有所扩大，名人字画不仅是一种可供鉴赏、摆设的文物古玩，而且被人当作可储藏保值的财富，甚至还常被用以贿赂馈赠，成为一种谋取官职，疏通关系的手段。这促使书画买较为兴盛，价格日益提高，于是作伪的规模较大，手法也较高明。因为书画的真伪直接关系到人们的经济利益和官场活动的成败，所以凡与书画打交道的人，如书画家、收藏家、古玩商等，都对辨伪问题十分重视。当时有关书画辨伪的论述和论着颇多，由于历史考据学和古器物鉴定学的发展，人们的辨伪方法较为完善，指导思想也较为正确。如钱泳曾提出要思考，多看实物的基本原则，否定了以往流行的“须具金刚眼力，鞠盗心思”的捉贼式辨伪方法。这显示出，清代的书画辨伪已逐步形成了一套比较完整的体系。

　　时期，书画辨伪的方法较加进步，水平也有所提高，并日趋制度化、学术化。有关的专论和专着不断发表和出版，辨伪的知识较为普及。当时，的古物陈列所和博物馆中有专门的人员从事系统的书画鉴定、辨伪工作，而日益发展的古玩业中也出现了大批精于鉴定、辨伪的行家，有些人还据自己的经验撰成专着，如赵汝珍的《古玩指南》中即有论述书画作伪和辨伪的专篇，至今仍有一定的参考**。

　　解放后，随着史学研究的深入和文物博物馆事业的发展，包括书画在内的文物研究工作**了**的成就，书画辨伪走上了科学化和系统化的道路。从事书画鉴定的许多*不但虚心吸取了前人的经验，而且多有创造和发明，再加上现代科学手段的运用，如以红外线照像显示反差较小的画面、印痕和墨迹等，从而使书画辨伪之学较臻于完善。他们所做的辨伪工作，认识之全面和深入，方法之完备和精密，论断之精辟和准确，都是前人不可比拟的.

年画是老百姓喜爱的造型艺术之一，它是由传统绘画所派生出的民间艺术门类。从明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种艺术形式。木刻年画的题材可分为两种，一是神怪，起源于秦汉门神画。随着雕版木刻技术的成熟，开始大量印刷，普及到千家门户；二是喜庆欢乐的场面，它传达出大众的美好愿望，较易普及和**，因而流派众多，异彩纷呈。过年贴年画作为一种风俗习惯，在我国的民间已经流行近千年。年画反映了时代特征，贴近生活，各地的民间年画尽管形式多样，但在色彩基调上都是红红火火的。而在内容表现形式上，有的非常细腻，有的非常粗犷，并根据地域和面向的层次不同而各具特色。像苏州、扬州、天津，作为经济文化发达的地方，年画除了售给民众以外，还要进贡到宫廷里面。制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微，比如杨柳青年画渲染的皮肤颜色，脸颊比较光滑、红润。还有大笔触的，利用水墨画技法，比较粗犷，武强、绵竹、朱仙镇、潍坊等地都有。
由于近**来现代印刷技术的冲击，民间木版和手绘年画在市场上已经很难见到了，这种承载文化与情感的传统民间艺术，不知不觉中已经淡出我们的生活，濒临消亡。 但年画却因为它是历史的缩影，有着*特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感，以及民俗民风的**体现，反而凸显其市场收藏投资**。老年画多少年来一直是大众喜闻乐见之物，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为达官贵人、文人墨客所重视。与此相反，外国人对年画却表现出较大的兴趣。海外对年画收藏的兴起，源于３０年前东南亚华人的富足，和新加坡的画廊很早就来祖国大陆收集历代年画。海外华人的传统审美取向，不但满足了自身的喜庆需求，还带动了对东方艺术好奇的欧美人的注意。在**上，有许多图书馆、美术馆，如版画之乡的荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆，就专门收藏年画。前苏联收藏的木版年画多，其中有一件辽金时代的《四美图》，那是有记载的目前早的一幅木版年画。

现代早注意收藏木版年画的是鲁迅先生。鲁迅所藏的开封年画，现藏于鲁迅纪念馆中，经我国年画收藏研究*考证，这些年画都是**。也是在同时代，上海的王尚义先生收藏了许多老年画。１９４９年王尚义移居中国香港，１９６４年侨居美国。他去世后，家人将其所藏２００余幅老年画精品巨资转让给英国伦敦版画会。在当代，老年画收藏多的是艺术研究院研究员王树村。王树村从２０世纪４０年始收藏主要年画产地的年画，现有藏品近一万件。王树村多年来编着出版了《民间画诀》、《杨柳青年画资料》、《河南朱仙镇年画》等专着。他对民间美术特别是民间传统年画的研究成果丰硕，**海内外，他的年画收藏在世界上堪称人。河北武强县拥有全年画专业博物馆。这个博物馆有１５人从事木版年画的研究工作，馆藏明清以来历代年画精品３７３８件。

在收藏品交易市场上，有关年画的藏品绝大多数是２０世纪５０年代以后的年画印刷缩样。“”前的年画缩样每册３０元至５０元，其后的仅在２０元以下，近五年的干脆就只值３、５元一册。而时期的老木版年画一张就在１００元以上，清代的每张可在３００元至１５００元之间，至于较早的老年画，其价格就不可估量了。木版年画近年来在京、沪拍场上经常出现，每张价位从５００元到３０００元不等。但这些都是“小活儿”，像明代陈老莲等大画家的作品尚未露过面。拍记录中，像金梅生、李慕白等老前辈的作品，每一张对开的都要３万元左右。成册的木版年画，折合成每一张画计算，**可达到５０００元。

木版年画中那些有特殊的历史内容，属查禁品种的，应留心，因为其增值潜力，如变法题材的《捉拿康有为》，表现反侵略的《刘提督克复水战得胜全图》，表现甲午战争的《炮打日本国》，还有介绍西方新科技在应用的《唐山真迹图》、《上海火车站》、《天津马路图》等，而《初年月份牌》、《大战天津图》、《德日争夺青岛图》、解放区木版水印《１９４９年新年画》（１２张全套）等就是文物级藏品了。其他内容的木版年画后市看高*的还有传统戏曲舞台造型类，那是能反映出戏曲表演时的韵律感的艺术品，２００３年北京书店春拍场上，专程赶来的欧美“通”巨资竞买的就是此类。还有就是“娃娃”类，它的购买群体不分老女，这种从古老的“化生”衍化而来的“娃娃哥儿”是追赶和宗教的吉祥物。古典小说名着如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的品种。

收藏木版年画，必须辨伪。关键的一点是：木版年画是传统工艺，以刀代笔，设色用**颜料，水印有洇透感。仿印新品是平面油墨印刷，无刀痕，颜料是油制工业品，过艳过亮。传统年画用手工宣纸印刷，仿品用机制宣纸，这也是较易辨伪处。

一代艺术齐白石所画的虾是非常**的。他笔下的虾，活泼生动，就像正在水中游动着一样，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。而且，有的人可能还不知道，这一只只活灵活现的水墨虾，在齐白石的笔下不到一分钟便能画一只。后来有不少人学齐白石画虾，但这份功力都是望尘莫及。与齐白石有过交往的吕宜园所撰写的《看齐白石作画》一文就详细地写到了齐白石画虾的情景。

吕宜园自幼喜爱书画。上大学时，他对齐白石就非常仰慕。上世纪４０年代中期，吕宜园住在北京石驸马大街，距离齐白石所住的跨车胡同很近。有，吕宜园随齐白石的同乡应邀到齐宅小酌，受到了主人的热情接待。他们到达之后不久，院子北面的屋子里就准备好了酒席。屋中的地上还摆满了画，墨色淋漓，并没有干透，正在那里晾着。这是吕宜园次欣赏齐白石的作品，而且一下子就能看见这么多，真是大饱眼福。

吃完饭，吕宜园开口向齐白石讨要一张画，老人很爽快地答应了。随后，齐白石凝神定气，濡染大笔，饱蘸西洋红，先画了两个大桃子，再换笔蘸墨，很快画好了桃枝。吕宜园仔细观瞧，只见桃大如斗，鲜艳圆润，非常饱满地悬挂于枝头，顿时大喜过望，连连感谢齐白石慷慨赠画，还略带遗憾地说道：“久闻齐先生画虾精妙，可惜我没见过，殊为遗憾，只是今天先生太累了，我不敢再麻烦了。”听吕宜园说完，齐白石也不答话，又拿出一张纸，抄起大笔，先在调色盘中把墨调匀，再从小水盂中舀出一勺清水滴入笔头和根部――他要演示虾的画法。齐白石让笔尖向左，笔头与桌面大概呈４０度角，用力一按，因根部被那一滴水给冲淡，所以纸上便现出了一个较淡的圆点，他又随手在圆点的右下角补了一笔，一半压住**笔，一半露在外面，斜入虾的头部，并在两侧各点了一下；画完这些，他握着笔，一节套一节，以向上隆起的形状画了六节作为虾的身子，再趁势向**拉，又侧着笔上下两抹，就画好了虾尾，接着添上足和螯，然后用较浓的墨画上虾眼，又在背部点了一下。至此，虾的主体就画完了。齐白石换成小笔，开始画虾须。眼见他只是简简单单地从虾头的前部向后撇了几条长须，一个大虾就画好了，前后所耗费的时间真的还不到一分钟。

后来有一次，吕宜园又去跨车胡同拜访齐白石，把自己从那个那里听到的话告诉了老人，正在画虾的齐白石当即把纸一翻，在纸的另一面画了一只头朝左的虾，再翻过来，虾头就朝右了。两人相视而笑，而齐白石的敏捷思维和幽默也给吕宜园留下了非常深刻的印象。

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