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一、书画家的字、籍贯和生卒时间

掌握书画家的字、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。例如：明代沈度《梅花百咏》册，《石渠宝笈》卷三之十六着录，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78岁。成化十四年沈度已死去45年了，所以这件字册不用看实物也能肯定是伪品。又如：明代姚绶癸《三清图》轴，清代方濬颐《梦园书画录》卷八之十五着录，款云"三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶"。考姚绶永乐二十一年癸卯生，弘治八年乙卯卒，73岁。永乐五年姚绶尚未出生，所以，可以肯定这件东西也是伪品。正因为书画家的生卒时间对书画的鉴定有直接关系，所以就必须尽可能多掌握它。

但是，有些书画家的生卒时间等问题，在过去的文献中，有的没有记载，有的记载不够真确，这样，作品本身就变成了手材料，它能补充文献的不足或纠正文献的错误。

例如：有些书画家的作品具有一定的艺术水平，但在文献上根本就查不到这位画家，较谈不上弄清他的字、籍贯、生卒时间、艺术专长和主要活动了。这样的例子是相当多的。

又如：宋代赵孟坚（子固）的生卒时间，许多文献记载为生于南宋庆元五年己未（1199），卒于元代元贞元年乙未（1295），97岁。有人对此有怀疑，但一直未能解决。1962年《文物》*12期，刊载了蒋天格同志对这个问题的考证文章，推算出大约卒于景定五年至咸淳三年以前，依然还没有作出肯定的结论。我们根据赵孟坚的朋友顾光题赵氏《水仙》卷诗，中有"甲子须臾事，蓬来尺五天"二句，清楚地说出赵孟坚死在甲子年，即南宋景定五年（12），时年65岁。这样就解决了多年来一直未能解决的问题。

元代柯九思的生年，过去有的书籍上的记载是错误的，例如郭味渠《宋元明清书画家年表》记载为生于元皇庆元年壬子（2），天历二年己巳（公元9年）被拜为"奎章阁鉴书博士"，也就是说，柯九思虚龄18的的时候就担任了这个职务。这样，问题就出来了，人虽有天份，大哪有18岁就任"奎章阁鉴书博士" 钤的呢？显然，这一记载是错误的。那么柯思九的生年应该是哪一年呢？故宫博物院藏元代元代虞集《诛蚊赋》卷，后尾纸上有柯九思的题跋，柯氏名款下钤盖了几方印，其中一方印为"唯庚寅吾以降"，这方为他的生年提供了确凿的证据。考元代有两个庚寅年，其一是至元二十七年（1290）年，再一为至正十年（0）年，柯九思的生年毫无疑问是**个庚寅年，即公元1290年。天历二年己巳时任"奎章阁鉴书博士"已经虚龄40了。

再如：关于石涛的生卒时间，过去一直有不同的说法，傅抱石《石涛上人年谱》和郭味渠《宋元明清书画家生卒年表》均记载为：生于明代崇祯三年庚午，清代康熙四十六年丁亥78岁尚在。广东省博物馆藏的石涛《山水》册上石涛自题七绝云："诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘，五十孤行成*往，一身禅病冷如冰。庚午长安写此。"上海博物馆藏的石涛 《六十自涛诗》云："庚辰除夜抱疴，触之忽恸恸，非一日语可尽生平之感者，父母今生此躯，今周花甲……"后接七言诗，其中有"……白头懵懂话难前，花甲之年谢上天……。"我们根据这两件作品，都可以推算出石涛生于明代崇祯十四年辛巳（11），这两件作品都是石涛五六十岁时所作，取的是整数，按一般写文章的习惯是可多可少的。近看到石涛《花卉》册十开一本，其中画兰花的一开自题诗云："十四写兰五十六，至今与尔争鱼目，始信名高笔未高，悔不从前多食肉。"又画芍的一页末识云："丁秋十月拈格斋先生句作画"。按"丁秋"即"丁丑"，即康熙三十六年（1697），上推56年则为崇祯十五年壬午（12），这才是石涛的确实可靠的出生日期。

浅谈书画作品**
悬在书画作品上的三把尺子，哪一把真的是在“丈量”书画的**？
书画是绘画和书法的统称。画的起源久远，是人类生活中创造的精髓。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。
近几年，名人书法字画收藏持续升温，成为投资收藏市场上的追捧对象。原因主要是字画投资风险小，随着时间的久远**越高；而且随着国内艺术收藏力量的不断增强，书画的地位及**将无法估量。
杨彦作品
一、什么决定了书画作品的价格
艺术品市场里潮起潮落，直接牵动人的，莫过于价格了。那又是什么因素决定了艺术品的价格？其价格又是依据什么标准来制定的呢？其实，书画作品基本的**是其本身所具有的文化内涵，包括艺术**、历史**和审美**，并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是一种初现于书画的本体**，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。但是，书画作品往往还具有多种附加值，由于它是特殊的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动**论”来衡量其价格，较由于书画**主要体现在虚幻的精神层面，而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。
李可染作品
在当下这个浮躁的氛围里，在世画家的作品已日益成为一种与艺术审美本身无关的财富筹码，谁能积极配合市场、为市场提供优质服务，谁的作品就会成为市场中受人热捧的“硬通货”，随着市场占有面的扩充，价格的提升空间也就越大。但是，价格的提升既不是想当然为之，也不是一蹴而就。也需要经历播种、成长和扎根的过程；也配合着市场进行宣传推介，并以足够的量来维护市场的周转；也较坚定的明白如何服务于市场。如果你哪天发现当代某画家的作品的比已故齐白石还要高的时候，你也不必诧异，毕竟万物皆有源，只能说是情况特殊，并不代表市场的整体走向。
杨彦作品
二、要拥有一颗发现的眼睛和审美的心
1.发现
书画作品是纸和笔墨交融的产物，纸是死物，而笔墨却是活物。笔墨是作者创作之心境，也是作品表达之语言。笔墨可以反映出书画的时代气息和个人印记，而鉴定一件作品，首先就要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活年代，然后研究作者不同年代不同的风格。这样来看，有些知识是必须掌握的，有些是可以灵活推理的，毕竟书法字画历史悠久，名家辈出，存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足书画之全部。所以说，笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息必须以笔墨入手。当你掌握了鉴赏技巧，还需日积月来的收藏经验积累，丰富的书画艺术学习，只有这样才能构成一个完整的收藏体系。
杨彦作品
2.审美
书画收藏对于普通人来说，只是停留在能否看懂画面意思，而真正意义上的去欣赏书画，还有这很长的一段距离。往往鉴赏一副字画会流于一种传统的“讲故事”的方法，即“画的是什么，画的像不像，画家的寓意又是什么？”这就显得表层了些，因为它是具体的，看得懂的。
就艺术而论，我们衡量一件作品的好坏，或我们欣赏一件作品的时候，首先不在于它像不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。如果你想要深入了解一部作品中的某种“神韵”，那么你就需要具备一定的审美能力和艺术修养，也还需要了解到绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
李可染作品

傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交

三、悬在书画作品上的三把尺子
从**实现的不同背景来看，“丈量”在世画家作品**的方式有三种，即学术**、社会**和市场**。
所谓学术**，是艺术家在学术领域的影响力和艺术理念传播力所赋予的**；所谓社会**，是艺术家在社会管理体制内的身份、职务和地位等赋予艺术品的符**；而后的市场**，则是在艺术品市场交易过程中，艺术家服务于市场并满足市场需求而产生的**。这三者相互依存，又相互，共同支撑了书画作品的终**。但从**实现的市场表现来看，作为**支撑的这三面又是不对称的，因为人们的生活角色各异，需求各异，所以也就直接造成了**的各异，偶尔也会产生“即便作品本身与艺术背道而驰却高价”的扭曲现象。
近期名家字画成交价格

名家字画多少钱一平尺？

多年前，马未都曾在拍场上有过这样的经历。一位男士与他竞拍藏品，后以高出一口的价格拿走了4件拍品。这是古玩行里常常出现的“借眼”，借用马未都的眼力，付出比马未都高一点的价钱，讨到真正的宝贝。
首先收藏从“逛摊”开始，说起马未都这双“慧眼”的历练过程，要追溯到20世纪80年代。那时候，马未都的寻宝历程从“逛摊”开始。当时正值艺术品不值钱的时期，菜农来北京菜，顺便会捎上自家值钱的老物件，“无非就是想换一个冰箱、一台彩电”。1982年，马未都用1600元买下了件正式藏品—四扇屏。

自此，他的收藏热一发不可收拾。摊上淘到的瓷器买回家，他躺在被窝里，一宿一宿地摸着看。“一是养眼，二是琢磨。” 这段时间，他成功地混迹在地摊中“捡漏”。淘到的宝贝之一是琉璃厂一个雍正官窑的盘子。
1987年，这样一个盘子不到500元，如今已经**不菲。
其中收藏之戒贪 谨慎，20世90年代，马未都撰写陶瓷收藏专着的时候，大家还不知道“汝官哥钧定”这5个字，今天搞陶瓷的几乎尽人皆知，全民收藏时代已然来临。
谈及收藏的心态，马未都强调“收藏件事要戒贪，*二是谨慎。”在他看来，收藏是一个特殊的行业，“买这个东西获得经济上的好处，那是你的运气，不应该是你的追求。”很多人觉得“收藏圈水很深”的认知。
对此，马未都表示，“这一行的水一点都不深，只是水浑。”
谈及古董的仿古，马未都表示，古董鉴定难度较大，此外仿古历史很长，有的古董可能是清朝做的仿古，明朝也可以做宋朝的仿古。
收藏之细节之重：谈到自己的收藏之道，马未都表示，“不要认为一个简单的知识就可以判断全部，细节在不知全局的情况下非常害人，大多数人上当都是只了解部分细节。他奉劝有意收藏的人：“不踩着雷就是幸福了，千万别想捡漏。”
看看这几位名家市场价格? 润格指书画家出售作品所列价目标准，又称润例、润约和笔单等。制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公，愿者上钩，也可以使得一些“小气鬼”望而却步，省却很多精力。润笔费的报酬标准又因诗、文、书、画的类别而异，各种不同的类别中又因其规格而异。? 古今书画史上就有几位有着“标新立异”的润格。其中，有人在“润格”措辞上“不留情面”，也有人“情致温和”，总之，各有各的方式，也各有各的说法。

郑燮明码标价：大幅六两，中幅四两，书条对联一两，扇子斗方五钱;?齐白石长期挂告白“画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”? 丰子恺润格等名刊：漫画每幅八十万元，页每幅八十万元，立幅或横幅，以纸面大小计，毎方尺八十万元，面与册页同。*题材者加倍，余另识。? 艺术家多“个性”，由此看来不假。今天小编就带大家看看当代名家字画，看看当代名家的润格是多少：?
当代山水画名家——林德坤?
林德坤，男，1969年生于河南郑州，当代山水画名家，画院阮荣春工作室画家、美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、*金丝书画艺术研究院副院长、书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务

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