广元市舞蹈艺考是什么

托斯卡艺术学校8大特色：一丶名师考官团队：授课教师在高考考前艺术培训方面具有更丰富的经验，且认真负责，教学效果显著，保证细致而高水平的教学。考学规划：本校与省市招办及各类院校紧密联系，给考生提供前沿的艺考招生信息，根据学员水平给予考学规划。针对个性：由丶教授根据全国各大院校逐年考试科目及命题变化，根据不同丶不同水平丶不同地方的学生量身 定做培训教学计划，因人制宜丶因材施教。贴心管理服务：为学生建立完善的学习档案，定期与原校老师及家长交流沟通，时间反映学生的学习丶生活和心理 健康状况。实战模考演练：对学生每周检查测试，每月月考，锻炼学生心理素质及应试能力，教师对学生做评估丶检测，保证学 生所学知识的系统性和完整性。
在我们看来的舞蹈动作繁多且复杂，为什么舞蹈演员一旦确定某一表演舞种后，就可以出很多的动作，即使是刚学的新舞蹈也会很快记住并表演出来?参加舞蹈艺考的考生很多都是经过多年舞蹈培训的学员，她们优势如何快速记忆舞蹈动作的呢?老师下面就为大家舞蹈演员是如何记忆舞蹈动作的。
1) 运动记忆。指过去所做过的动作的记忆内容，它的识记保存和重现表现为动作的熟练和习惯性动作。这是一种综合性记忆，各种记忆为一体终通过身体活动表现出的记忆。
在学习舞蹈动作的过程中，各项记忆是综合在一起的。例如学习者会有讲解动作概念的逻辑记忆，也有动作形象记忆，还有经过练习形成的机械记忆，根据舞蹈过程中情绪的变化形成的情绪记忆。舞蹈演员运动记忆建立在大量基本动作作何的训练和练习上，是对过去所做的动作、内容的记忆。
通过长期的训练，身体会与大脑形成很默契的条件反射，看到什么动作，脑子里想的什么动作，就会很快用身体表达出来。这就是为什么的舞蹈演员能很快记住舞步。他们不会想每个动作该怎么做，而是通过训练肌肉让他们自然而然的记忆下动作的准确位置。
2)音乐指引。舞蹈也就是动作的组合。即使是即挥的舞蹈表演也会遵循一定的舞蹈编排套路要求，舞蹈动作记忆可以依靠音乐。音乐的节拍和韵律能够很好地帮助我们记忆，有了节拍我们能够很容易记住哪几个动作组合成一个八拍;有了韵律也就知道什么时候跳怎么样的动作组合;或者什么时候要与他人配合。有时一个舞如果编得流畅、跟音乐又契合，学起来就会非常顺心就像有了“舞谱”一样。

试内容主要汇总北京舞蹈学院、戏剧学院招生考试要求。各地方院校舞蹈类招生要求基本与北京舞蹈学院相同。
1、舞蹈表演（中国民间舞）
初试：
(1)中国民间舞蹈剧目片段、中国民间舞技术性组合、中国民间舞表演性组合测试。(任选一项)
注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。
(2)即兴(时长5分钟)
注：穿舞蹈练习服。
终试：
(1)舞蹈基本功及技术技巧测试
(2)中国民间舞蹈剧目片段、中国民间舞技术性组合、中国民间舞表演性组合测试。(任选一项)
注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。
(3)口试
2、舞蹈表演（芭蕾舞）
初试：
(1)芭蕾基本功训练
(2)舞蹈能力测试(包括性格舞、现代舞)
(3)古典芭蕾舞变奏1(自备音乐)
终试：
(1)芭蕾基本功训练
(2)古典芭蕾舞变奏2(自备音乐，古典变奏不得与初试相同，或可选跳现代剧目)
(3)口试
注：考试过程中需穿着紧身练功衣，女生需准备脚尖鞋
3、舞蹈表演（国际标准舞）
初试：
(1)舞蹈基本功测试(芭蕾基训)
(2)身体素质与表现力测试(现代舞)
(3)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)
终试：
(1)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)
(2)国标舞艺术剧目表演(自备音乐)
(3)口试(国标舞文化常识)
注：1、初试、终试国标舞比赛套路舞种不能重复 (例如：初试跳伦巴，终试跳恰恰恰，或者初试跳，终试跳伦巴)。
2、套路表演、艺术剧目表演需有舞伴陪同。
4、舞蹈表演（音乐剧）
初试：
(1)歌曲演唱一首(中、外作品均可，自带伴奏谱或伴奏音乐)。
(2)台词表演(诗歌、散文、童话、戏剧片断均可，限3分钟内)。
复试：
(1)歌曲演唱一首(中外作品均可，不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐)。
(2)视唱练耳。
a. 练耳部分：模唱旋律，模唱音程、，并说出性质。
b. 视唱部分：视唱一个升、降号内，含常见节拍和节奏型的单声部曲调(简谱视唱亦可)
(3)戏剧表演(即兴命题)
终试：
(1)歌曲演唱两首(一中一外，其中一首提倡演唱不同风格的中、外音乐剧作品。可重复前两试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐
(2)舞蹈表演(各舞、现代舞、爵士舞等均可。自备音乐，表演时间不超过三分钟)。
(3)口试(文艺修养测评)
注：每10人一组进行。
5编导系：舞蹈编导（舞蹈编导）
现代舞系：舞蹈表演（现代舞）
2017年舞蹈表演(现代舞)、舞蹈编导(舞蹈编导)采取平台招生考试的方式，考试内容如下：
初试：
1、基本功测试
(1)模仿教师教授的组合，现场学习完成。
(2)时长1分钟左右，个人进行基本功能力的展示要求：考生的模仿表现，技术技巧能力。
注：基本功测试需舞蹈练功服，不允许化妆。
2、自编小品表演：3分钟以内的舞蹈小品。
要求：编演基本能力，舞蹈作品完成能力。
注：作品自编、舞种不限，自备音乐进行舞蹈表演能力的展示。
复试：
1、编导舞蹈结构能力测试：时长5分钟左右，舞蹈结构的叙述和展现。
要求：先以考生阐述和考委现场提问的互动方式，考察考生舞蹈结构能力;其后考生再以舞蹈即兴的方式， 对自己所阐述舞蹈结构中的某段落、或主题形象舞段进行演示。
终试：
1、创意综合编舞及表现能力测试：时长3分钟左右，自备道具、自建标题，音乐由考方提供。
要求：通过对道具和音乐的运用构建主题意向，形成创意编舞综合能力的展示。
2、口试
6、舞蹈学系：
舞蹈学（舞蹈史论）
舞蹈学（舞蹈科学）
2017年舞蹈学(舞蹈史论)、(舞蹈科学)采取平台招生考试的方式，考试内容如下：
初试：
(1)语文、英语笔试
(2)命题舞蹈写作(笔试)
终试：
(1)形体条件测试
(2)模仿能力测试
(3)舞蹈表演或其他艺术专长展示(3分钟)
(4)口头表达能力测试
7、舞蹈学（舞蹈教育）
初试：
(1)歌曲演唱(一首歌曲，无需任何伴奏)
(2)模唱旋律(钢琴弹奏约4小节，然后模唱出旋律)
(3)舞蹈表演(自备音乐，风格不限。表演2分钟之内)
终试：
(1)命题即兴辩论(每10人一组，设正、反方。首先依次发言进行辩论;然后自由辩论;后每人依次用精炼的语言总结陈词。)
(2)歌曲演唱(内容、形式同初试)
(3)模唱旋律(形式同初试)
(4)舞蹈表演(内容、形式同初试)
(5)口试及才艺展示
8、舞剧表演(中戏)
初试：
考试内容：舞剧片段与剧目表演
备注：两个剧目要求风格各异，每个剧目时长3分钟以内，可根据剧目需要自备两套服装，可化妆。
复试：

冬练三九，夏练三伏，用这几个字形容舞蹈艺考生应该再贴切不过。如今，全国舞蹈艺考已经全面展开，相信大家已经做好充分准备迎接接下来的各种校考、单招。不过，当下真值冬季，对于需要穿着纤薄的舞蹈服参加考试的舞蹈艺考生来说，有很大的不利。
据了解，往年由于天气寒冷已经致使很多考生在候考的过程中出现、身体僵硬、行动不便的现象，以至于在表演的时候出现各种错误。对此，舞蹈艺考老师建议大家，在考试前利用候考的时间充分热身，如此不仅有利于增加体能，还能尽快放松身体，十分有利于考试发挥。具体可参考如下几个步骤：
1、简易体操--这个运动比较值得推荐：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大;但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。
2、快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小，几乎没有。
3、舞蹈组合--不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典舞的动作。古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。
1、被动热身：舞者在热身前都会穿着大量衣物。除了令舞者看起来时尚以外，围巾、塑裤、暖腿袜子、袜帽、衬衫、缠腰都是一种被动的热身。加热垫、淋浴、或涂抹Ben-Gay药膏、药膏也是一种很好的被动热身方法。虽然这些方法可以帮助身体发热，加强肌肉血液流动，但是一个好的热身不应仅依靠这些东西。
2、常规性热身：在三种热身类型中，常规性热身也许是容易被舞者忽视的。5-10分钟的心血管系统锻炼，常规性热身可以帮助舞者提高心率，增加肌体的血流量和含氧量，帮助身体活动。舞者可以通过慢跑、跳跃、拉伸完成热身，并在表演开始之前重复热身动作。
3、具体特定的热身：特定的热身针对不同肌肉部位的不同需求开展。举重锻炼是为了降低负荷，针对性的肌肉血流量运动可以更好帮助舞者活动开身体。根据舞种的不同，采取不同的热身运动，比如芭蕾舞舞者的热身一般会针对腿，脚等特定部位展开，一个完整全面的热身应包括：一般的心血管系统锻炼，动态(非静态)拉伸，技能或特定部位的运动。

怯场一般是由于情绪过分紧张所致，在紧张情绪状态下，人的大脑皮层中形成了优势兴奋中心，从而使保持记忆中枢的内容处于被抑制状态。具体表现是回忆不起熟悉的舞蹈动作。那么，怎样才能克服怯场心理呢？
接下来就让小编给你支几招：
1.充分准备、充满自信
对付怯场心理有力的是诚心实意地告诉自己，你对这次表演准备得十分充分。自己要反复演练，有充分的信心，相信自己有能力完成表演。阿图尔.鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台，我便是国王。”这是至理名言。
2.价值取向
功利心过重，期望值过高，总希望通过演出的机会能一展才华，功成名就。
这种“一演即红”的观念误解了舞蹈表演活动对艺术成就的实践作用，对表演者发挥真实水平有很大影响。所以要树立正确的价值观，以实现自我为目标，不要掺杂任何物质色彩。
3.提高舞者自身的文化修养
（可看一些晚会或舞蹈视频进行学习提升）
表演者平时应加强自己的文化修养，不断拓宽知识视野，培养与自己的音乐表演风格所交融的艺术“悟性”和“灵性”，表演者文化修养的高低是决定表演个体艺术成就高低的重要因素。
4.加强比赛前的“心理训练”
在接近赛期和考期时，应安排选手到场地去现场训练，但是仅仅依靠对自然环境的适应还是不够的，必须进行有意识的心理训练，加强自我调节的能力，主动改变自己的生活、训练和心理习惯，以适应比赛环境。
5.切忌仓促上阵
每次演出和考试都必须要做到纯熟，促使演员满怀成功的信心，从而产生心理上的满足和安慰。
6.多进行运动表象和情绪记忆活动
所谓运动表象是演员想象自己正处在演出过程中，构思出自己将要表演的跳跃、旋转、翻身以及各种舞姿的表象。这种表象越鲜明、清晰、稳定，越有利于发挥舞蹈演员的技术水平。
7.进行自我心理调节
表演者要进行有效的心里暗示，比如临演出前不断提示自己：
不要害怕，我已经掌握娴熟了。
别慌，我一定能演好。
我能做到头脑清醒情绪稳定。
我要冷静，要放松。
8.深呼吸或者听音乐放松
另外一种方法是放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，这样一来身体各部分的肌肉就逐步放松，随之大脑也会进入平静状态，原先紧张的情绪就能较快地消失。有些演员在赛前用立体耳机将自己与观众隔绝开来，听自己舞蹈的音乐或一些放松的音乐，也取得了很好的放松效果。
广泛合作： 我校多年和众多高校建立了良好的合作关系，为考生升学奠定了良好的基础，可以考生成功报考以下学校：四 川音乐学院丶音乐学院丶上海音乐学院丶中国音乐学院丶星海音乐学院丶西安音乐学院丶美术学院丶中国 美术学院丶四川美术学院丶大学丶上海戏剧学院丶浙江传媒大学丶戏剧学院丶中国传媒大学丶北京电 影学院丶浙江传媒学院丶四川大学丶四川师范大学等等。

托斯卡艺术学校成立于2004年，是经成都市教育局批准的一所正规、专门从事音 乐、舞蹈、传媒、书法、美术、文化高考培训工作的单位。高考门类齐备,目前,是四川 省艺术高考综合效果成员的考前培训工作单位。学校位于成都市新都区永兴街113号、 115号，学校占地20.8亩，教学使用面积13000余平米，钢琴150余台，演奏三脚架钢 琴，多媒体教室，学校多功能演艺厅，画室，舞蹈教室，播音表演教室等。 学**越 的环境，全景绿化，篮球场等学生户外活动场地。学校周围环境优越，毗邻四川音乐学院， 西南石油大学等高等院校，生活广场，学习环境优越。学校管理严格，努力成为让广 家长以及莘莘学子都值得信赖的学校。学校开设有音乐、美术、传媒、舞蹈、书法等 艺术考前班、复读班和艺术类培训班、短训班。严格的管理，浓郁的艺术氛围，优 良的校风， 严谨的学风，优越的环境将是您艺考学习的选择。