海南铜雕土地爷神像 源头厂家

主要经营:铜雕佛像、脱胎佛像、铜香炉、铜雕神像、铜雕动物雕塑、铜雕人物雕塑、铜雕观音菩萨、青铜器、铜雕工艺品等
铜雕佛像造像是魏晋南北朝时期因佛教的兴起而迅速发展起来的一种造像形式，用铜或青铜铸造而成，表面鎏金，多供奉在家中、宫中和佛寺之中，早期称为“金人”，后来也称为“金泥铜雕像”。既有高达数丈的巨制，也有便于携带的小“行像”。相传，中国历史上的尊金人，是东汉明帝十年由蔡倍奉命住月氏国迎回来的优填王鎏金铜雕佛像。
现存早的铜雕佛像是公元3-4世纪的作品，故而可以认为三国两晋十六国时期是中国铜雕佛像造像的发展阶段。从南北朝到隋唐，是中国铜雕佛像造像兴旺的阶段。唐以后，铜雕佛像逐渐衰落。元、明、清三代，因藏传佛教的兴起，铜雕佛像再度流行。有汉式与藏传两种形式，汉式造像特征分明，既显得仪态端庄，又富生活情趣，实为当时世俗民众喜怒哀乐的真实写照。藏传金铜雕佛像造型丰富、奇特。工艺精湛，形象生动，因要符合藏传佛教的造像仪轨，故形成了与汉传佛教不同的造像风格，其中，在明代永乐和宣德年间钦定的官式造像———永宣式金铜佛像，代表了明清两代金铜造像的水平。
由于铜雕佛像造像是一种铸造工艺品，在造型上的特征有别于泥塑或石刻造像，自成体系，因而在佛教遗存中具有相对的立性。

雕塑设计艺术的特点
雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
其中，金属雕塑是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品，一般易制作大型性的雕像。

萌芽期的佛像造型形成的“三十二相、八十种好”
对后世的佛像艺术中性美具有深远影响
在佛像艺术中性美的萌芽期(公元前5世纪至公元1、2世纪)这段时间里,在佛像雕塑、制作方法上逐渐形成一定的模式,或者说是方法。并把它归纳为三十二相、八十种好作为佛像造像的一般准则。
从三十二相、八十种好可以看出许多佛陀具有的特征与女性部分特征相似。如在三十二相中,“手指纤长,手足柔软”、 “足跟圆满”、“皮肤细滑”、“肩圆满”、“眼色绀青”、“睫如牛王”、“眉间白毫”等。在八十种好中我们也能清晰的看到许多特征与女性特征相似,如:眉如初月、骨际如钩锁、膝骨坚而圆好、身清洁、身柔软、身不曲、指圆而纤细、面具满足、唇如频婆果之色、手足满足、面净满如月、自毛孔出香气、自口出无上香、手足赤白如莲花之色、细腹、手足软净滑泽等等。这些都女性特征。正是因为出现了这种对佛像造像艺术的规范,才导致了佛像艺术作品中出现了在佛像艺术萌芽期中性美特征的出现。

铜雕的工艺特色
1、工序铜雕的制作一般都要经过金属冶炼、锻造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。工序比较复杂，工艺也十分考究。
2、铸造方法铜雕的铸造方法有两种，即失蜡和模具法。失蜡法：用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型。模具法：运用广泛，大型铜雕一般都要经过分件浇铸，然后衔接成一个整体。
3、造型与纹饰其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感。铜雕的纹饰主要为饕餮纹，或以动物头部造型，再以鸟、兽、虫、鱼部分形体组成抽象的图案来衬托铜雕造型。

公司主要经营佛像,树脂工艺品,神像,玻璃钢工艺品,寺庙供奉,家庭供奉,从事道教神像 佛教神像 民间俗神 仙国诸神 冥界鬼神玉皇大帝 王母娘娘 真武大帝 文武财神 西方三圣 四海龙王 金童玉女 三清四御 太乙天尊 十殿阎王黑白无常 牛头马面 骑虎赵公明财神 关圣帝君 菩萨 文殊菩萨 菩贤菩萨 天王 元帅 十二老母 三霄娘娘 送子奶奶 如来佛祖 三宝佛 地藏王菩萨 弥勒佛爷等