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首先我认为静物摄影相对于人像来说比较简单，比较容易去把控，因为我们去拍一个静物的话，主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦，摄影师除了控制白己的摄影角度之外，还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。
在后期方面，静物摄影只涉及到调色这一块，而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说，你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍，先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素，把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。
先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力，先由易到难，慢慢的的入门，这对你学习摄影是很有帮助的。
清新照片的特点
先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容，我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块，你们感受一下它们有什么特点。
照片分析
首先我觉得的特点就是画面比较干净，这个干净主要体现在几个方面。
如何拍出好看的清新静物照
个就是在整个画面的构成当中主体比较明确，没有其它的杂物到画面中来。
其次是在颜色上，多数情况下都是偏冷偏淡的颜色，并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。
后就是整体看起来比较柔和，比较安静。
所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑：画面构成、主色调、高光、饱和度。
画面构成
画面构成主要指的是一张照片里的元素与组合，说直白一点这个就是和你的构图是差不多的。一张优秀的照片通常都是组合比较简洁，主题比较明确的，让别人一眼看到就知道你想表达什么，不会有太多的杂物或者与主题不相关的元素在里面。像我之前发的一样，画面都非常简洁，可能主体就一个物体，没有多余的东西干扰你的视线。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
这张图片，应该是和很多刚入门的一些摄影师拍的同一种感觉。
通常我们看到一个好看的物件或者一个好看的场景的时候都想着去把它拍下来，但是在拍的时候没有去想过后面的背景是否干净，周围的一些元素对主体会不会有什么影响。
这个照片应该是想拍中间那个古老的相机。如果真是想拍这样的一个物体的话，完全可以将旁边的那个东西拿掉，不要让它在这个角度挡着主体。或者你可以找一个干净明亮的地方去拍，现在画面中干扰的东西太多了，假如说一个主体不能移动的话，你可以凑近一点，用大光圈的效果去拍，把这些不相干的元素虚化掉。
如何拍出好看的清新静物照
像这个的话也是，这一块和**说的构图的道理是一样的。在构图之前的话你要考虑好你的画面到底是表现什么样的东西。比方说这个，你是想表现**的干花呢？还是想表现墙上挂的些装饰呢？还是想表现其他的东西。
这个给人的感觉就是很乱，让人不知道你要表达什么。按理说这个场景布置的这么好看，完全可以出一些照片的，我们看一些其他摄影师拍的东西。你可以看到他们的画面构成其实是很简单的，一张画面里不会有太多的过于复杂的事物或元素出现。所以说你想要画面变得干净，你在前期构图的时候一定要把控好。这个就是所谓的画面构成，一定要简洁。
颜色的选择
如何拍出好看的清新静物照
除了刚说的画面构成要简洁，还有一个比较重要的就是你选择的配色。颜色的感觉往往是直观也是不经意的。它会直接带给你看图时不一样的心情，所以在颜色的选择上尽量选择那种颜色比较清新或者比较的那种。尽量避免那种色彩过于艳丽或者看着比较脏乱的颜色。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
像一般看到的清新照片基本上都会带一点蓝色或者绿色，整体色调是偏冷的那种感觉，很少有暖色的出现。即使有暖色的存在，也是在一个很小比例的情况下，或者饱和度不是很高的情况下。
如何拍出好看的清新静物照
比如以上这张照片，它们虽然有大面积的红色在里面，但是画面中也有很大一部分冷色的存在。就是我利用仰拍的角度将天空拍进来了，天空是蓝色的，起到了一个调和画面的作用。如果没有冷色的介入画面都是红色，那么看起来并不会这么清新。
如何拍出好看的清新静物照
再比如这两张照片。同样是只猫，同样都是我拍的。一个是白色的，一个是黑色的。两张照片放在一起时你觉得哪个较清新？肯定是白色的。所以说你在拍照片的时候多去运用一些偏冷偏亮的颜色，比如绿色、蓝色、青色、白色等等。绿色肯定要比红色清新，白色肯定要比黑色清新。
低饱和
当你**的东西都把控好之后，你在后期的时候要尽量降低一下画面的饱和度。
刚刚提到过，像一般静物类的色调通常都是以清新、自然为主，给人的感觉是唯美、柔和、安静这样的一个感觉。饱和度太高往往会显得扎眼。虽然眼看上去比较惊艳，但是时间长了就不耐看。这就是为什么我们在开始学摄影后期的时候，往往喜欢将所有的颜色都去调一遍而且还把颜色调的特别艳丽。因为这样看起来和原图的差别比较大，差别越大就会显得自己的调色水平越高，其实并不是。
如何拍出好看的清新静物照
案例分析
这些是日本摄影师滨田英明拍的一些照片，观察一下它的颜色。
它的饱和度相对于你眼睛在正常情况下看到的都是不是要偏低一点的，它的红色不是大红或者是特别艳丽的红色。以及绿色也不是一个鲜艳的绿色，基本上整个画面的饱和都是偏低的。所以画面看着比较柔和、自然。一般日系的照片它们的特点普遍都是偏低饱和的状态。
如何拍出好看的清新静物照
by：滨田英明
当然这里的饱和它也是一个相对的概念，不是说越低越好。你如果拍出来的照片饱和度本来就很低的话，你也可以适当加-点饱和度。主要是保证你的画面的颜色不要要艳丽，如果饱和太低了你照片就可能偏灰了丢掉了本身的固有色。
高光
整个画面中要适当的去抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到，不管是在 LR 和p8里面，都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图)：
如何拍出好看的清新静物照
大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样能找出画面更多的亮部细节，而且能让画面看着较柔一点，具体操作还是要根据照片的具体情况。不是说抑制高光就是将高光区域拉的特别暗，像这个的话也是可以观察一些片子。
案例分析
如何拍出好看的清新静物照
图片来源于知乎
比如滨田英明的这张片子。他的照片整体都是偏向于一个亮调，你们看下他的直方图的波峰。波峰的位置主要是在右边的，但是它的两头的峰值并不是特别多。这说明他的高光不是一个纯白的状态，而是偏像于奶白色、乳白色、黄的这样一个状态。这种白不是纯白的，它只是接近于白色的那种状态。所以说他的画面虽然是很亮，但是那种亮不会是那种对比度特别高然后很刺眼的那种亮，画面整体给人一种特别柔和特别安静温馨的感觉。
如何调出日系清新照
**说过，在拍摄前期一定要考虑好你画面的构成以及颜色的搭配。让画面简洁干净一些，在后期的时候也不会那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。
如何拍出好看的清新静物照
案例演示
原片略微偏灰，颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例，天空颜色有点偏蓝紫色，正中间建筑的颜色主要是白色。符合**讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此这张片子主要调色思路就是将画面提亮，然后再调整天空的颜色。减少天空的紫色成分，让它往青绿色去偏。
如何拍出好看的清新静物照
首先打开 LR ，在基础参数进行调节。适当增加曝光，压低高光以及提亮照片的中的亮部区域，找出画面中更多的细节。
如何拍出好看的清新静物照
经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线，加强画面的对比度。
如何拍出好看的清新静物照
在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍，你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是是、橙色、绿色、蓝色。黄、橙两种颜色主要是控制**的树木，蓝色主要控制天空的颜色，因此我只针对这几种颜色做了调节。
画面在上一步提亮之后显得有点暗黄，所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。
如何拍出好看的清新静物照
降低了绿色的饱和度，以及蓝色的饱和度。
如何拍出好看的清新静物照
提亮的橙色和也就是**的树木部分。
如何拍出好看的清新静物照
因为原片偏暗，整体提亮之后会有噪点的出现。这一步可以消除一部分的噪点，让原片看着较加干净一点。
如何拍出好看的清新静物照
勾选删除色差和启用配置文件矫正，我大部分时候都会勾选这两个，能矫正因为镜头的原因造成的画面四周的暗角问题。
如何拍出好看的清新静物照
相机校准：经过上面几步调整之后，大体感觉已经有了，但是**的植物还是有点枯黄，于是我这里调节了绿原色的色相让它往绿色偏。后就是提高蓝原色的饱和度，提升整体的色彩感，能让画面变得通透。
如何拍出好看的清新静物照
如何拍出好看的清新静物照
终效果
想说的话
以上就是本次分享的全部内容。对于静物摄影来说，前期的色彩选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些优秀的作品。对于我这个人来说，我自己是很容易受别人影响的。我之前的一些作品都是偏向于这种简单干净，然后现在也慢慢尝试这种蓝调以及暗调的效果。不是说自己审美提高了多少，而是当你看多不同摄影师的照片之后，你就想去尝试不一样的风格。
如何拍出好看的清新静物照
前期在学习的时候一定要去多拍、多看，不要局限在同一个风格里面这样较有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到终的风格，也在不停的尝试，后希望你们都能拍出好看的照片。
如何拍出好看的清新静物照

要提高图像画质，或许会花几万元更换全画幅相机、各种专业级镜头等。认为购买器材有助提升技术，但所谓提升摄影层次「理论是死，摄影是生」，很多技巧都要活学活用，而且不断累积经验和懂得临场判断才能拍到出色相片。若新手想提升摄影技术，单单换机换镜并不能改善太多，较发挥不到相机镜头优点，真正的进步是开始懂得活用一些较细微、较进阶的摄影小技巧。以下是摄影师亲身体验并建议的九个摄影小秘诀，未必样样适合，但敢保证技术用到时方恨少！
随环境改变ISO值
在摄影黄金三角中，光圈、快门和感光度ISO关系密不可分。很多新手拍摄相片时，会倾向关心快门和光圈值，很多人都会忽略ISO的重要性，有些甚至索性以自动ISO罢了，或者误以为只有低光环境才需要调高ISO值等等。在胶片时代，ISO值由底片决定，例如一筒ISO 400的底片就全部相片都会用ISO 400拍摄。不过在数码相机年代，大部份相机都可以根据光线明暗来随意改变ISO值。正正因为ISO值可以随意改变，摄影人就应该多加利用ISO值，不要再将ISO值设为相机自动调整，应该手动在不同地方调校至不同数值。
很简单一句，在快门和光圈不变的情况下，ISO值较低的话，感光度就会降低，整张相片就会较暗；ISO值越高，感光度就会越高，相片就会越亮，但开得越高ISO，噪点就会越来越多，有可能影响相片成像。例如在日间晴天下拍摄风景，我们可以调低ISO值如ISO 100、ISO 200；相反在室内、光线不足的环境就可能要调高ISO至ISO 800、ISO 1600甚至较高；拍摄星空照片时，由于整个环境太黑暗，可能要将ISO调得较高数值，有些高阶数字单反相机可以高达ISO 51200、ISO 102400，但这么高ISO一般摄影用途不大，而且太多噪点，相片的素质也会大幅下降。由于现代数码相机设计精细，ISO已经不再单纯100、200、400级数递增，摄影人甚至可以用1/3级、1/2级来微调ISO。不过一般查看相片时，其实两张相片如果只相差1/3级的ISO值，相片差别并不明显。与其花费更多时间调校ISO，不如尝试以1级调整ISO值，节省拍摄时间。例如大家想调高ISO，可以由ISO100可以直接调校至ISO200、400、800、1600或3200等，不需要再花时间每1/3级调整。
摄影师*9个摄影小秘诀
连拍三张相片确定对焦
试想一下，如果你为客人拍摄一张很重要的大合影如婚礼、毕业礼，万一合影出现手抖、跑焦和有人眨眼，你的照片很可能会令客人美梦破灭。当然这个情况可能说得有点严重，不过摄影人很易忽略，有连回到家中后制才发现，那时候想补救都不可能了。「等等，拍多一张！」为了减少出现这种人为风险，不少摄影师在拍摄同一个静止画面时，都会多拍两至三张后补，很多时拍摄静态物件如植物、建筑物，甚至人像摄影，又或者在刚才提及的大合影都会出现。
摄影不外乎耐性，而且现代数字相机拍照和删除照片几乎不需任何成本（不计时间成本的话），何不多花少许时间拍多一两张后备，换来双重**呢t这样拍摄便一定万无一失！连拍三张时候，手持相机未必够稳定，在光源较少的环境下需要开慢快门拍摄，无论拍几多张都是手抖，所以建议多利用三脚架拍摄。三脚架可以帮助摄影人减少甚至消除手抖问题之余，较不会改变构图位置，不同手持拍摄就算几稳定也好，放大看相时也会出现微微偏差。另外手持拍摄很易会令焦点偏移，尤其在大光圈拍摄前较甚，一不小心就会令主体消失在清晰的部份，所以利用三脚架，选好对焦点后拍摄三张，确保主体没有各种人为问题。
摄影师*9个摄影小秘诀
临场决定也很重要
当然就算手上没有三脚架，也有很多方法减少震动和防止跑焦。例如可以将相机放在平滑的表面，不过摆放前记得留意是否能够承托相机重量；另外在相机内设定自行调校对焦点，只要主体在对焦点上，半按快门对焦就能确保对焦准确！再提多一次，无论有没有脚架，都要记得连拍几张，再放大看清楚有没有各种问题才好继续拍摄。
摄影师*9个摄影小秘诀
摄影师*9个摄影小秘诀
拍得广角一点
近年数码相机规格越来越高，就算放大十倍来看照片中的某个小角落，成像都依然非常锐利，当然这个可能涉及镜头素质影响，但无可否认的是将某个角落裁剪出来，仍然会得到不错成像画质。所以现在很多摄影师在拍摄时使用焦段会比正常构图较广，因为摄影师想在有限空间内摄入多画面，避免后制时漏拍周边景物，例如一般摄影人用24mm拍摄一张相片，摄影师就会用18mm拍摄，再在相机或后制时裁切至24mm画面，或其他合适的构图，可以重新塑造相片风格。而且近年相机像素很高，在相机内或后制软件才裁切至合适构图，对成像也不会影响太大。想改善摄影技术，不可以经常一成不变。
除了利用较广角拍摄外，不同水平拍摄同一个主体都会有不同效果和风格。很多摄影人的拍摄习惯就是用眼睛见到的视角拍摄，即是常说的水平视角。水平视角只需站在原地拍摄就可，好处是方便，但如果建筑物无太多特色的话，不容易引起其他人共鸣或有震撼感觉。不妨尝试一下仰拍或俯拍，由不同角度拍摄同一样主体。仰拍即是由下向上，感觉会让人一种庄重、严肃、伟大的感觉；相反俯拍由上而下，图像就会给人一种广阔、宏观的感觉。而且活用广角镜头和适量变形可以带来震撼视觉效果，多尝试利用广角镜，从不同角度拍摄可以令你的相片不再单调，亦较易引起别人共鸣。
摄影师*9个摄影小秘诀
▲裁剪前相片右边较多杂物，很可能会影响相片观感。通过裁切功能重新构图，成像亦不会有太大影响。
后制镜头变形
虽然变形可增加视觉效果，但不是经常都需要变形效果。大家可在后制程序解决相片变形问题，Photoshop和Lightroom都有储存不同镜头数据，只要你拍摄RAW档，镜头校正功能就可以自动矫正变形，非常方便。
多看直方图的曝光分布
每个人的眼睛结构都不同，而且屏幕构造和相机设定不尽相同，加上环境光源皆不同，根本无法凭肉眼判断一张相是否测光和曝光准确。终决定一张相有没有过曝或不够光，测光是否合乎预期，「终审法官」就是直方图。直方图不会受到相机屏幕差别和现实光线影响，提供真实的照片曝光测光数据。对新手来说，就这样看直方图这座「山」会不明白当中意思，其实这座山的左边表示阴影；右边表示亮部。若相片正确曝光，大部份数据都会集中在部份，就如一个山丘一样；「山峰」偏向左就代表曝光不足，整张相片会偏暗；「山峰」偏右就代表过度曝光，整张相片会偏亮。
不过摄影人也不要完全依赖直方图，始终它只是一个客观参考指标，作为我们日常拍摄的曝光情况是否合适。但要懂得改善拍摄技巧，就要懂得临时应变，有时未必需要完全跟随直方图而调整曝光值。在拍摄一些光线较高反差的环境，例如夕阳、夜景等题材时，直方图可能会移向某一边，但由于过曝或曝光不足对构成相片气氛非常重要，所以在这些情况就需要拍RAW档，在后制软件内调校至合适的曝光值。
摄影师*9个摄影小秘诀
直方图也有限制
相机内的直方图只会显示JPEG结果，未能反映RAW档数据，所以可能会在相机直方图内看到JPEG过曝，但其实RAW档并没有影响。大家亦*拍完每张相都看直方图，可以每次转换构图后检查，确保曝光正确才正式拍摄。

理解摄影构图**才能拍出好照片
曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的**技巧时，我是如此的**。因为构图的**真的是如此简单。简单到大部分人都知道，却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。
1、摄影构图的**技巧
托马斯以前在微博询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：
三分法（井字构图、黄金分割）、居中构图（对称）、引导线（延长线、汇聚线）、对角线（X线构图）、画框、减法原则、对比构图、平衡法则（和谐）、层次构图（前中后景）、三角形构图、透视（比例）。三分法毫无压力的占据了答案的80%以上，其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。
只有几个回答很有意思：
“构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下终的效果重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”
“构图技巧重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”
“我觉得有一句话说得蛮好：**重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点**就是不错的构图。”
摄影构图的**技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的**技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是想要表达的主题。真的，很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候，包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊，后背流汗：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
托马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要**的主体是什么，能表达的主题是什么，后想得到的效果是什么。（如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片后要调成什么样子！）
明白的摄影构图的**原则，我们还可以发现很多流传很广，但并不严谨的说法。
错误说法1：摄影是一个做减法的艺术。
修正：摄影既是减法，又是加法。其**就在于我们要**的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
错误说法2：不要把拍摄的物体放在相机画面正，而是要放在照片的三分之一处。
修正：到底使用哪种几何构图形式，关键还是看我们的主体和主题。三分构图法（井字构图、黄金分割构图）适用于比较自然、轻松的场景。而构图法，适用于主体过大、严肃庄重、**对称等场景。
重要的事情再强调一次：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么！
2、摄影既是减法，又是加法
一旦我们理解了，摄影构图的**是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：
有助于**主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。
比如下面这个场景：
理解摄影构图**才能拍出好照片
如果我们的主体是雪山，主题是想表达世界*三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素**太多了，前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽，反而占据了大量构图空间，让雪山显得很小。
因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海，把构图改成下面这样。
理解摄影构图**才能拍出好照片
那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢？
像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。
理解摄影构图**才能拍出好照片
所以摄影中的减法，并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素，我们要保留在画面中，决不能简单的减去。
上面的构图，我的主题是想**世界*三高峰的雄壮，所以需要做减法。
但是如果我改变一下主题，照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法，反而需要做加法，用全景构图的方式，把更多的元素给加进来。
下面的构图中，雪山显得较小了，但是不要紧。因为我不是想**雪山的宏伟，而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳，我都不放过，全部放进了构图中。
同样要注意的是，加法也不是毫无规则，什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素，比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素，比如电线杆、**塔等等，我们是决不能把它们给取进画面的。
理解摄影构图**才能拍出好照片
通过上面的例子，我们还能总结出一个道理。
没有的构图，只有适合你的主体或者主题的构图。
同一个场景，你想**的主体，或者表达的主题不一样，那么构图也应该相应调整。下面三张丽江黑龙潭拍摄的照片，因为想**的兴趣点不同，构图也完全不一样。
如果我只是想**玉龙雪山日照金山的壮丽景象，那么下面这张局部特写无疑是的，没有其他元素的干扰，读者的视线被金色雪山牢牢吸引。
理解摄影构图**才能拍出好照片
如果我想加入一些表现地理和环境的信息，表现这是中国的、东方的雪山，就可以多取入一个中式楼阁，作为衬托。
理解摄影构图**才能拍出好照片
如果我是想表现整个丽江黑龙潭湖光山色的美景，那么继续取入黑龙潭的倒影、雾气、小桥等等，都是符合我想**的主题的。
总而言之，没有的构图，只有适合你的主体或者主题的构图。
3、举一反三，融会贯通
多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的规则却是“一切法则都注定要被突破”!《纽约摄影学院教材》
一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的，一旦我们理解了，摄影构图的**是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法，什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。
比如三分法（把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间）是大家熟悉的构图技巧。三分法用的原因是主体放正中间会比较严肃死板，主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。
理解摄影构图**才能拍出好照片
三分法是为主体服务的，它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点，你也许可以想象到有的情况，三分法是反而不如居中对称构图的。
种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经，比如教堂、皇宫、会议，那么中心对称的构图方法就较加适合了。（你也可以思考一下，为什么旅行人像大部分不会把人物放中间，而证件照、职业照却几乎把人放在正中？）
理解摄影构图**才能拍出好照片
*二种情况，是主体本身比较大，即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。
理解摄影构图**才能拍出好照片
主体占据大片画面，又没有其他物体来平衡画面，就只能把主体放在中间附近的位置了。
理解摄影构图**才能拍出好照片
还有一种情况是主体**对称，比如倒影。这时用对称构图来表达也是较加合适。
理解摄影构图**才能拍出好照片
不光是三分法和居中对称，引导线、框构图、层次构图等等，都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心，我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。
理解摄影构图**才能拍出好照片
理解了无论哪种构图法则，都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点，分析出哪种构图法则较加适合，甚至打破常规，另辟蹊径。
总结
1. 大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。
2. 摄影既是减法，又是加法。其**就在于我们要**的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。
3. 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。
抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！

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 艾莎电商，是专为企业及品牌提供电商运营解决方案的服务商。 主要提供淘宝代运营，天猫代运营，京东代运营，店铺装修，淘宝拍摄，小视频拍摄，商拍基地等服务。 基于新零售的理念下，艾莎电商利用全面大数据分析，*的品牌运营策划，优质的执行力，为企业提供专业的电商第三方运营服务，为品牌方做到真正的运赢。 公司自创建以来，通过实施个性化、品牌化战略，积极向可持续发展的现代**企业靠拢，以优质的服务不断满足着客户的不同需求。秉承“专注、用心、做正确的事”的理念，和商家一起共同成长、踏踏实实做店、认认真真做事。真实的帮助企业建立电子商务体系、打通电子商务销售链条、完善电子商务销售渠道、提升品牌客户**。 公司以“客户**、正信为首”为**合作目的，立足精细化的品牌战略规划，对每个店铺进行精耕细作，深入优化店铺基础，提升销量，建立长久共赢的合作关系。 我们秉承“诚信、优质、服务、创新”的企业精神 我们奉承的服务理念：您给我5分的信任，我给您**的回报!以帮助客户成长实现双方共赢，用心做好每家店，不负客户的信任！ 我们推崇企业文化“存正心、树正义、走正道、做正事”的企业文化 我们坚持“仰望星空，脚踏实地”的创业理念。 为客户提供较适合的服务。 我公司合作流程： 双方了解产品及服务--签订合同--缴纳款项--提交资料--服务开始 、 了解我公司的服务，分析店铺。结合店铺的现状，制定合作的服务套餐，有针对性的进行服务，签订合同付款后，提交给艾莎电商店铺现有资料，经过客服部调度客服后服务开始，一切都是受平台监管、 我公司工作安排： 店铺由艾莎电商公司接手后，由我们全权代理，店铺装修，运营推广，活动报名，客服接待，网店管理等所有线上操作。您只需要管理仓储物流稳定，发货就可以。 网店管理：网店的日常管理操作，每天都在进行着。例如：产品上架，产品下架，产品定价，进销存管理，店铺活动等。专业的管理，让您在同类产品中排名较靠前。 店铺装修：7-10天左右完成网店所有装修工作。每季度做一次大幅度调整，每月进行小幅度改动。艾莎电商公司配备了业内**设计师，针对客户的要求，或产品的不同，提高转化率来操作店铺的装修。 客服接待：每天15小时客服在线进行销售工作，工作时间为早9点-晚12点。应答时间30秒以内。客服会由工作人员进行抽查，促进销售，保证客服人员的质量。 运营推广：每周、每月安排营销人员，针对店铺，产品，做一次整合，进行产品推广与店铺推广。 活动报名推广：站内站外活动，直通车推广，淘宝客推广，软文推广等等。 哪些卖家较适合与艾莎电商合作： 有产品，无销路，产品没有被信息化，**接触过电子商务。 有实体店面，想做网店，但技术不够精湛，或根本没时间管理和推广。 已有淘宝网店，运营不好，不值得全职去投入这个职业。 已有淘宝网店，运营很好，需要招聘专业人员去打理店面。 已有淘宝网店，运营还不错，但还有工作，不想放弃工作，又不想放弃网店。 已有淘宝网店，运营相当好，但客户群体仅在淘宝，想扩大整个**网络。