十堰形体训练 免费咨询

形体气质培训有哪些好处？怎样练形体气质？不清楚的同学速看！
芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等，考官将从中考查考生形体造型美和动作协调性，以及肌肉能力和形体的灵活性。
影视表演专业要求中演员要具备一定的形体条件是必要的，因为角色人物的创造后是由形体动作去完成的。形体功作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。在这里，中影艺考影视表演培训学校的老师给大家说下表演艺考如何准
本文对影视表演艺考形体训练的具体内容进行了分享
形体在表演艺考中有多重要，可以这么说表演艺术有两扇翅膀，一是语言，一是形体。
形体是表演艺考必考项，表演专业的同学们在学习专业知识的同时，一定要注意对形体的训练。今天中影艺考表演培训学校为同学们分享的是形体动态训练，表演专业的同学快来充电啦！
表演艺考形体考试考察的要点，准备的技巧以及表演艺考形体考试的注意事项注意都在这里啦！
形体考试一般安排在复试三试，考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
表演形体命题考试老师要看的6大能力你占几个？

人体形体美学的基本特征可归纳为：动态美、静态美、音韵美、修饰美、气质美。它们各具特有的美的特征，相互又有机地联系，形成统一的整体美，从而达到自然美与社会美的统一，动态美与静态美的统一，音韵美与动静态美的统一，内在美与修饰美的统一和局部美与整体美的统一。
“外修内悟，内修外展”是人体形体美学理论和实践相结合的指导原则。通过系统的理论知识学习和有关动态美、静态美的形体训练，引导学挥潜在智能，培育发现美、认识美、创造美的能力，提高整体和谐美的意识，并在自身协调中，塑造良好的形象，体现自身美的价值。
一般来说，人体形体美是通过四个阶段逐步达到应有的目标和效应。阶段为“了解规律，认识自我”，即学习理论知识；第二阶段为“遵循规律，调整自我”，即确立良好的形态美的概念，并进行自我练习；第三阶段为“运用规律，形成自我”，即将确立的良好形态运用到实际工作和生活中并形成习惯；第四阶段为“掌握规律，展示自我”，即能自然自如的展示具有自我个性特色的良好形态。二、形体美的构成形体美是由线条、姿态、造型美的止的形态所构成。线条是指由头顶直至脚跟所形成的一条与地面垂直的直线。这条垂直线所达到高度的极限，通常称为挺拔，是由全身肌肉拉长形成的具有弹性和活力的形态，给人的感觉是垂直线的顶端还在向上升，而末端又被强大地心吸力向下吸引。因此说美的形态的线条，不是一种完全的自然状态，而是具有艺术质地的开展，它给人以挺拔、有力并富有活力的美的感受。这也是形体训练的主线。姿态是由垂直线条变化而产生的倾斜线、弧形线以及双臂和双腿与身体垂直线条分离所形成的各种角度的美的姿势和形态。形体美是展示在公众视野中人体的外形结构和内在气质，是人体美的一种艺术表现形式，由体格、体形、姿态三个方面构成。体格指标包括人的高度、体重、围度：宽度、长度等。其中，身高主要反映骨骼的生长发育情况，体重主要反映骨骼、肌肉、脂肪等重量的综合情况，胸围则反映胸廓的大小及胸部肌肉的生长发育状况。因而，身高、体重和胸围被列为人体形态变化的三项基本指标。体型是人体的类型，主要指身体各部分的比例，体型主要取决于骨骼的组成与肌肉的状况。达·芬奇说：美感完全建立在各部分之间神圣的比例上。由此可见，体型是否美，主要取决于身体各部分发展的均衡与整体的和谐。姿态是指人静止或活动中所表现出来的身体姿势和举止神情。人体的姿势主要通过脊柱弯曲的程度、四肢和手足以及头的部位等来体现。姿势的正确、优美，不仅体现了人的整体美，还反映出一个人的气质与精神风貌。可以说，它是展示人的“内在美”的一个重要窗口。由形体美构成的要素可以看出，体型美是表现人的静态形体美，姿态美是表现人的动态形体美。总之，形体美是一种综合的整体美，它既包含了人体外表形状、轮廓的美，又包含了人体在各种活动中表现出来的形体美，它是由健壮体格、完美体型、优美姿态融汇而成的。一条美的能给人良好的视觉效果、一幅美的商标可以促进销售、一件美的包装可以吸引顾客的注意力。同样，形体优美的从业人员在社会交往和预期工作的过程中，既可抢先获得行业准人的优势条件，更是竞争过程中的优质筹码。社会的发展水文明程度越高，人与“美”的关系就越大。随着科学技术的进步，人们物质文化生活水精神文明的不断提高，社会对人体综合素质的要求越来越高。

形体训练说课稿1

一、教材分析（为什么要开展古典舞训练课程）
古典舞训练是舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训、民间舞组成了现在舞蹈训练中的三大训练板块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各舞蹈的风格为训练目的，而古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是不容易掌握的一个元素，因为古典舞是从的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是古典舞中的基本手位组合，是学习古典舞的基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习古典舞打下扎实的基础。
二、教学重点分析（学生在学习过程中应注意什么）
古典舞起源于的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个“圆”体现了古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好古典舞的风格特征。
三、教学难点分析（学生比较难掌握的内容）
本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到状态。所以这种训练是本节课也是整个古典舞课程中的难点。
四、教学方法（怎样调动学生的学舞积极性）
舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。
在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半。所以我认为在舞蹈课堂上特别是古典舞课堂，音乐的选用也是非常地重要，对学生是否能很快地进入舞蹈状态，是否能准确地把握舞蹈韵律起着关键的作用。特别对初学的学生来说，旋律优美动听的音乐是激起她们学习古典舞兴趣的步。

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成人零基础教学，学校位于城市中心地段，室内环境良好，配备多个教室。开设课程有钢管舞，钢管技巧，爵士舞，韩舞，hip hop,网红舞，DS领舞，TB秀椅子舞，扇子舞，空中吊环，空中绸缎舞，空中雨伞，老师面对面对学员指导教学，内容充实，教学严谨，为学员提供系统而全面的教学课程，根据学员的不同基础教学，让学员轻松掌握舞蹈技能，提升舞蹈能力，让每位学员通过舞蹈找到自信，提升气质，拥有健康，让更多爱好舞蹈的人可以实现自己的梦想。