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舞台布景：
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。

舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。

舞台影视灯的特点及类型

舞台影视灯（luminaire for stage）
在舞台演出和影视拍摄中，为了照明及达到某种光线效果而使用的一类灯具。它有助于表现节目的内容，体现出作者的创作意图,烘托出艺术气氛,并使观众、摄影（像）机得到正确的颜色感觉和曝光。与其他灯具不同的是，此类灯具大多具有改变光束扩散角度和光线柔和程度及色彩的功能，并装备有调焦、光阑、滤色架等特殊机构。

简史 　
舞台灯发展早，电影灯次之，电视灯较晚。早期的演出采用自然光和火把、油灯、蜡烛等光源照明。17世纪出现镜框舞台，舞台灯由不可控光源发展到能控制光线强弱和色彩的简易灯具。1804年，出现了以燃烧乙炔气体加热生石灰后达到白炽状态的新光源及灯具，用于舞台照明。19世纪，舞台灯先后采用了煤气灯、煤油灯和电光源，在灯具方面出现聚光灯和散光灯（泛光灯），并将分散在舞台内外的灯具集中控制，使舞台照明逐渐进入艺术照明领域。20世纪60年代，舞台灯已趋向系列化、系统化、自动化，照明方式采用了全方位和电脑控制，并大量采用激光与声控效果器。
初期的电影灯以白炽灯、碳弧灯和高压灯为光源，用于拍摄黑白片。20世纪60年代始采用卤钨灯，其色温为3200K,显色指数99，保证了彩色片的色彩还原。70年代初，发明了直流镝钬灯,色温达到5500K，显色指数80以上，并具有无交流频闪等优点，保证了日光型彩色胶片的色彩还原和内景外拍。
电视灯是20世纪50年代在舞台、电影灯的基础上发展起来的。由于摄像管的灵敏度愈来愈高，电视灯的功率相应减小。特别是小型演播室与闭路电视的迅速发展，对电视灯提出了特殊要求，出现了杆控灯、电动灯等。

组成 　

舞台影视灯由光源、光学部件、机械部件和电气部件组成。①光源。有白炽灯、卤钨灯和金属卤化物灯等多种。它们的发光体呈点状、条状或矩形等几何形状,色温有3200K、5500K两种,显色指数在80以上。②光学部件。根据光源发光体的形状和布光、成像、效果等使用要求，由反射器、场镜(聚光镜)、物镜等构成光学系统。③机械部件。有围护及挡光、散热、隔热等作用,并可保证光学系统的稳定可靠和发挥各种功能,包括灯光光束角的放大和收小、对普通物镜或可变焦物镜的调焦、效果器的电动机机械传动等等。④电气部件。包括稳压电源、光源附件（触发器、镇流器、变阻器等）、调光器和对效果器的传动电机控制的无级变速电气线路等等。

特点 　

舞台灯能够帮助观众直接看到舞台上的全部情景或部分场面，使舞台上的布景看上去逼真，更好地表现出剧作者的创作意图和作品的艺术水准，光线的明暗变化范围大，照明的面积也大。影视灯使用在摄影棚、演播室或实地场面，“观众”是可并可作技术处理的摄影机或摄像机，近景多，照明灯光除有艺术作用外还有使摄像管或胶片正确曝光的作用，特别是为了色彩还原好,在灯光下(拍内景)要求光线的色温为3200K ,显色指数90以上，日光下（拍外景）为5500K和80以上。

类型

舞台影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。

聚光灯

　 得到局部投射光效果的灯具。光束角度可调，光线较集中，有光斑边缘，设有滤色片架。
根据光斑边缘轮廓的清晰程度可分为以下 3种。
①柔光聚光灯。光线的轮廓柔和,常用菲涅尔透镜,因此又称菲涅尔透镜聚光灯。
②平凸透镜聚光灯。光线的轮廓较为清晰，强度也大，是舞台上普遍使用的一种灯具。
③成像聚光灯。采用成像的原理，使投射出的光束在舞台上产生明暗分界显着的光斑，用于追踪表演者或投射照明局部范围。

散光灯

光束扩散角度大，光斑柔和均匀无边缘痕迹的一类灯具。它只使用一个反射器，并配有滤色片架。有格条灯、脚光灯、天幕散光灯、天片散光灯、四联和六联散光灯、外景散光灯等许多品种。

效果灯

利用灯光、机械传动及电气控制的组合，投射出各种景物、自然界气象变化和虚幻景象的一类舞台影视灯。能表现出各种静止景物和活动景物如雨、雪、火焰、云、波浪、闪电、太阳升起等，还可以用动态的影子作背景表现各种山水、矿山等的变化。

舞台灯光注意要点
塑造形象角色与创意描写
A）、轮廓逆光
B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A）空间环境的表现
B）时间环境的表现
C）季节环境的表现
D）其他环境的表现
把握舞台气氛构成关系
A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显着
B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D）观演关系--情感交流/心理共鸣
E）形式关系--自然/夸张/抽象
F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
技术保障以及实施
A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

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