舞台灯光设计与舞台空间尺寸的联系
建筑空间 是指固定建筑中舞台口的宽与高,舞台(主台)的深、宽、高(舞台地面至舞台顶棚的高度)。
演出空间 是指演出时所需要的空间,例如演口尺寸,檐侧幕尺寸,天幕尺寸,以及演出所需要的舞台深度、高度,这些都要根据演出实际需要的尺寸而确定,不须等待布景设计或装置技工确定后,再考虑如何装灯。设计者应当主动与他们共同研究。
演口与观众视线的关系,与台外侧光(耳光)、面光、台口侧光、一顶光(假台口光)的关系,在演出中常因建筑台口大于演出实际需要而设法缩小演口,通常采用两种方法。一是将剧场活动台口(假台口)缩小,一旦假台口左右缩小,就有可能影响外侧光水平控制范围;假台口上部活动渡桥低,就有可能影响面光投射深度。另一种缩小演口的方法是将道檐侧幕缩小。一旦侧幕缩小就有可能影响台口侧光水平控制范围;一道檐幕降低于建筑台口的高度,就有可能影响一顶光(或假台口顶光)投射深度。檐侧幕的间距(亦称“景区”)与主台左右侧光(如天桥光、活动吊架光)、顶光的关系,檐侧幕道数越多,顶光、侧光用灯越多。幕与幕的间距越小,越影响侧、顶光的控制范围,也就是降低光的利用率。侧幕小于建筑台口宽度,越向舞台中线缩小,也就越缩小了桥光水平投射角。同理,侧幕斜挂有利于向后投射,不利于向前投射。檐幕前道比后道高,也会影响顶光向深度投射的控制角度。总之,设计师要了解舞台空间尺寸,必须仔细研究舞台建筑空间尺寸与实际需要的尺寸以及空间装置等关系。
舞台机械设计注意点
舞台机械的设计一直是一个国际难题,从十九世纪开始,就有各种提出各种设计解决方案,如欧洲的希尔波利迪提出的3KS设计法和拉丁美洲的多利多提出的HK设计法,都很好的解决了很多舞台机械的设计难题,随着工业革命和大数据的崛起,又有了很多新的工具可以利用,让人们设计出更加精美,性能优良的舞台机械了,特别是近几年,3D打印技术的出现,使得舞台机械的设计更加如虎添翼了,据悉,一个熟练的舞台机械设计师,利用3D打印机之后,可以在5-10小时内就成功设计出一个完整的模型,而这一过程,在数年前,需要若干舞台机械设计师连续工作若干天才可以实现。舞台机械的设计的注意点也很多,的注意点就是一定要细致!
舞台灯光注意要点
塑造形象角色与创意描写
A)、轮廓逆光
B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A)空间环境的表现
B)时间环境的表现
C)季节环境的表现
D)其他环境的表现
把握舞台气氛构成关系
A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显着
B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D)观演关系--情感交流/心理共鸣
E)形式关系--自然/夸张/抽象
F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成
H)主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果
技术保障以及实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
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