刘国辉书画怎么鉴定真假 欢迎咨询

收藏四忌

一忌“哄抢”。中国香港在书画收藏投资的高峰期曾出现过好几次“哄抢”现象。大陆书画家蜂拥而入，挤进中国香港办展销画，多的时候能有好几个画展开幕。近两年，由于中国香港经济受东南亚经济危机的牵连，再加上高峰期进入中国香港的书画作品太多太滥，以至倒了行市，中国香港书画收藏投资才从哄抢的非理性行为中清醒过来。从前年到今年，北京几个大的拍会，中国香港送拍的藏品明显增多，有的公司竟专门为中国香港某收藏机构举办了一次“回流书画专场”，而这些回流的拍品得到好价位的却不多，估计投资机构反有损失。现今，深圳书画收藏投资飚升的行情中，也露出了“哄抢”的苗头，犯了书画投资的大忌。

二忌“跟风”。画商、媒体为了自己的利益，联手炒作画家，借此提高作品价格而获取利润，已成为书画经营者惯用的手法。所以，“**度”已不能作为衡量书画家艺术品位、衡量书画艺术品真正**的有效标准。不跟风才能少上当，从而获取可靠的**。

三忌“眼浅”。书画收藏投资须作长期打算，才能获取丰厚回报。××收藏了一幅张大千的真迹，转手赚了2万元云云，确有其事，但这种投机不要效仿，否则一不小心就会高位套牢。中国香港人经历了前几年的哄抢，留下了深刻的教训，一般不会再犯这样的错误；财大气粗且又急于入市的深圳收藏家，对此却不得不防。

四忌“猎奇”。近几年风行的“书画长卷”，从几十米到万米越来越长，好像越长就越有**。其原因还是投资者不明白收藏的**规律，一味追求猎奇，而书画界急功近利的浮躁心理，恰好迎合了这种猎奇。但这种“大行活”，想收回投资，很难。

投资五策

书画收藏投资因为具有着更多的风险与陷阱，所以，其投资策略也就要求较严谨、科学、明晰、有效。

一要重实力，轻“名头儿”，记住“虚名不增值”。对书画收藏投资危害的，是媒体炒作的、继承名的、**度遗留的和靠年龄、资格熬出来的几种虚假**度。只要收藏者能保持冷静与理智的心态，就很容易把“虚名”剔除。

二要重个体，轻群体，记住“一鱼要三吃”。曾有位中国香港收藏界的朋友炫耀：“我买了本《收藏书画集》，按照那上面的名字收。收藏什么，我就收藏什么。”一位收藏家苦思冥想出了一条投资妙策：“按照书协、美协的会员名单，挨个儿收藏。”这种心态乍看似有道理，然而其实，藏品也只是一部分具有珍藏**和升值潜力，书协美协会员未必都是称职的书画家。有位美院教授、50年代的老美协会员，至今一幅四尺整纸的作品价格仍在600—800元上下。某山水画家，今天画价仍不**过百元。荣宝斋特约画家秋声，没入过任何协会，作品却能凭着其*到的艺术实力，价格步步走高。所以，投资者千万不要看到理事会长一级画家，就贸然掏腰包，一定要仔细研究个体，把个体从群体中分离出来研究。

三要重质量，轻数量，记住“不捡艺术垃圾”。书画藏品必定会随着时间的推移而越来越多，终，那些质量低下的藏品将遭到无情淘汰。不注重质量而靠数量取胜的投资者，弄不好就会血本无归。

四要重长线，轻短利，记住“放长线钓大鱼”。北京收藏圈子里有“山东人敢买假画，广东人敢花大钱”的说法。其实，书画收藏投资的真正投资**是长线投资效益，而高位进货是无法作长期投资打算的。现在花5万元买进一张黄胄的作品，碰巧了也许能5．5万元出，但谁敢保证10年以后一定能到10万元？不到10万元，投资者就有亏本的可能。要想获得藏品升值无限的长线效益，一是要瞪起眼往前看，二是要放开眼看世界，三是要眯起眼认真地研究作品。

五是重功力，轻地域，记住“走进大市场”。书画收藏投资有较明显的地域性差别。北京的董寿平和广东的关山月，一南一北两支梅。在北京，关不敌董；在广东，董不敌关。其实，两位的功力不相上下，价格的变动只因地域不同。对于投机者来说，这正好提供了赚取差价的商机。而理性的投资者则一定要注意，书画收藏投资中艺术功力**在逐步加大，地域差价正逐步缩小。摒弃地域和门户之见，树立大市场意识，就能踏准节拍，掌握先机。

由于新一轮的经济已启动，的生活也得到了很大的改善，许多人已彻底摆脱温饱而迈向了小康。这当中，有相当一部分人对名家字画发生了兴趣。特别是“”以后，字画市场***，一大批新的买家开始在市场上冲锋陷阵。据笔者观察，有部分字画投资者在运作中陷入误区，集中地反映在以下几个方面：
　　一是唯名家作品就买。在市场上一些买家见到大名家的作品总是竞投踊跃，志在必得，殊不知大名家的作品在市场上也有真有假，有精品有应酬之作。“”以后，笔者亲眼目睹拍场上有的买家只要见张大千、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等大名头的作品露面，不论真假、也不论好坏，个别的甚至不管价格，凭着自己雄厚的财力踊跃竞投，志在必得。为此，不少老藏家连呼“看不懂”。

　　二是买作品越大越好。有的拍行为了迎合一些买家求大的心理，在推出作品时动辄四尺整张、六尺整张。一般来说，在作品内容、技法风格相同的前提下，画尺幅越大，价格越高；画尺幅越小，价格越低。而对画家而言，还要看他是否擅画那些形式。如张大千、傅抱石、李可染、钱松岩、朱屺瞻、刘海粟等画家就擅画巨幅大画；黄宾虹、陆俨少、丰子恺、张大壮、沈子丞等画家擅画小画，像陆俨少绘大作品往往结构会松散，其大幅作品的质量远不如小幅精彩。同样在海内外拍市场上，陆俨少的小幅作品常常有不俗的表现，2001年他的《雁荡采图》（尺寸99.4×33.4CM）尺幅只有3平尺，却在嘉德拍会上以42.9万元成交，若以每平方尺计价，高达13万元一尺，而陆俨少很多大作品价格远不如此《雁荡采图》。

　　三是专买大名家、大鉴赏家题跋的作品。在市场上，总有一些人对大名家、大鉴赏家题跋的作品青睐有加，在他们看来，只要**家和鉴赏家的题跋，这些作品就会变得十分可靠，作品的身价也会被提升，因而买这类作品可以放心。实际上，这也是字画买中的一大误区。目前，从市场上看，名家和鉴定家在赝品上题跋的可谓屡见不鲜。造成这种情况主要有两个原因：一是持有赝品的人出钱请名家或鉴定家题跋，而有的名家或鉴定家受到金钱的驱动而题跋；二是鉴定家走眼。从以往的经验看，任何一位鉴定家都不可能保证的准确，因为鉴定字画不是依靠仪器，只能凭主观经验。所以，鉴定家走眼也就在所难免。

　　四是认为出版过的作品就是好作品。按常理，凡被出版社出版的画家作品应该是不错的，即使这类作品在海内外市场上也常常有上佳的表现。问题是现在有些人就是针对一些买家迷信出版过的作品，将画家的精品和一般作品甚至赝品放在一起出版。大家知道，过去我国出版名家画册是比较严格的，如果是一些大的**出版社出版的画家画册，该画家一般在国内是有一定名气的，而且画册内的作品都是该画家的代表作或精品。现在人们只要有钱就可以为画家出画册，显然有不少出版商只看重金钱，而放松对画家作品的优劣、真赝的把关，终使有的买家上当受。所以，对广大投资者和收藏者来说，也不要迷信作品是否出版过。

　　总之，在投资字画的过程中，投资者要理性，不要盲目；要多看、多听、多比较，努力提高自己鉴赏眼力，这样才能少走弯路。

在书画鉴定的过程中，不同的鉴定家运用不同的方式。长期以来的鉴定方法以“望气派”为主要，但这种鉴定方法不是很科学，以气韵定真伪，以为“看画如观美人”；另外还有“款识派”，时期的庞元济便是其中的代表。他们是看书画可信之处，并不全面。因为人死了他的印可以流传，签名亦可仿，何况还有代笔的问题存在，如：赵云壑就曾冒充过吴昌硕的画；“着录派” 在书画鉴定方面比前两者较具可靠性。但也有的着录本身就是情况存在。如：明代的张泰阶的《宝绘录》就是配合造假而造的假书。60年代以来形成了较科学的鉴定理论和方法。国内的始创者为张珩，他认为鉴定书画要多方面的考察、取证，认为鉴定的主要依据为时代风格与个人风格，辅助手段有着录、题跋等。

时代风格即风格的时代性。一个历史时代的文化演进，毕竟会塑造出一批有共同性、代表主流风格的艺术家，而不同的时代则表现为不同的艺术风格。例如：隋代展子虔的《游春图》的艺术风格可以说是代表了当时艺术的时代风格：画面空间的处理上，一改过去绘画中的人大于山、水不容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调的情况。特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。而且当时的山水画的特点是无皴法的，只是勾线填染罢了。当时的形象也逐渐从装饰变成写实，这些都代表了当时的艺术形式的面貌。

由于时代的不同，环境有异，人生观有别，以其创制损益，也会产生很大的变化。例如：隋唐以前宗教盛行，因而促进了道释画的巨大发展，导致了人物画的发生与繁荣。两宋时，由于朝廷设置画院，“以画取仕”，因而促进了花鸟画、山水画、世俗画的勃兴，在历史上形成了一个高峰。到了朱明王朝，法度森然，画家不敢逾越，所以形成了工整细密的院派画风。这些历史事实、流派关系、风格特点等对于一个搞书画鉴定的人来说非常重要，对于考证真伪、区别纯杂裨益非浅。

又如，明代理论家王世贞的《艺苑卮言》云：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”这些也充分表明山水画在各个时期不同表现的方式，也即表现出不同的艺术风格样式。时代的早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体上就象现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌子上作画的方式，大约从宋始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量都有不同，产生的效果自然就不一样。

在风格的发展过程中，个人风格其实包涵着时代风格。它们之间是个性与共性的关系。比如以元季四家为例，黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、倪瓒的《容膝斋图》、王蒙的《青卞隐居图》等，这些图他们所用的皴法、笔墨、构图、线条都有所差异，但是它们之间存在有共性的东西：他们追求一种内在的、自然的、静谧的美，注重笔墨，讲求变化。这无疑又是元代绘画时代风格的呈现。

在时代风格中包括着主流风格与非主流风格。这两种风格的构成并不是一成不变的，而是随着时间的发展而相互转化。如：清代初年“四王”画风笼罩整个画坛，当时“清初四僧”只处于被贬斥、蔑视的地位。到了明末初年四僧的风格逐渐成为主流。而四王的画风逐渐消减。

那么如何在具体的操作中把握时代风格的问题呢？首先先划分艺术时期（风格的分期），把一种风格具体化。这里要注意朝代并不是界定艺术时期的标准。再次，注重每个时期、有影响力的画家，毕竟他们的身后有一大群追随者。会形成一定的气候实力。

在时代风格中个人风格显示出*有的个性，表现出画家多种面貌。虽然有些画家的面貌在形成之后很少变动，但大多数的画家的面貌还是呈现出多样性的。如；吴昌硕在四十几岁的画作与八十岁的作品几乎看不出什么变化。而象沈周、文征明等就呈现出多种变化样式：沈周山水有粗笔和细笔，在四十岁前画法谨密细致，人称“细沈”，四十岁后始为大幅，笔墨粗润豪放，厚浑苍劲，虽粗枝大叶，草草点缀而意已足，形成沉着酣肆之风格。
近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交

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