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纸绢是书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作伪术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辨别方法。本文就此方面向大家介绍一些辨伪的常识。
　　纸绢作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。


　　一、做旧色

　　做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。

　　做旧色的颜料

　　做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、储石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外，还有用一些土方法，如烟薰，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、桅子，橡碗子等煮汁后直接染色。

　　无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑草渣（因为在制作颜料时虽然细度已足。但在颗粒之间仍有聚合现象）。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色，要待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。

　　做旧色的方法

　　1．直染法 即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。

　　2．拉染法 即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。

　　3．浸染法是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。 4．托染法也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。染色方法同"直染法"。

　　另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称"风化纸"、"风化绢"等等。

　　辨别方法

　　了解了一些作旧色的方法，我们就可从以下几个方面来辨别它的真假。

　　1．看 总的说来，古旧纸，绢的旧色，直观感觉应是自然、平和、"洁净"，正反颜色匀透、纹理清晰。新做的旧色看上去火气，颜色不均，纸绢面也欠清洁，纹理不清，而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡较多。绢本一般是深棕色、棕较多。新做旧的颜色粗看无别，细看觉其中带有黄绿色。 做旧色又分书画芯（书画前书画后）和裱件作旧。

　　在书画前作旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色、色彩及印油仍保持原色。

　　在书写和绘画后作旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或画意上，有时还可见作旧色时留下的刷痕。

　　是裱件作旧色的，较易辨别，容易看出的是颜色不均。因为裱件至少有四层纸合成，所以，颜色不容易将四层纸全部渗透，只要将卷杆上的包纸打开，就可发现里面的纸的颜色不均或呈白，卷杆也受污染。笔者曾经接触过一横幅山水画，画技较好，做旧的水平也较高，而且做旧以后，又经使用了。一段时间，画面已出现霉迹和油迹：如果没有丰富的经验。单从纸色来看，还真叫误认为是真品。当揭开卷杆之后大白，里层的包纸呈梅花鹿皮状的斑点颜色，卷杆也受到污染。很明显是裱件通身做的旧色。真品裱件的纸和卷杆颜色自然、洁净。

　　2．闻 真品的旧纸绢闻时觉有日灰气、烟气等气味。新做旧色的纸绢闻时觉有刺
鼻的颜料气味及胶气。

　　3．照 真正的古旧优质纸对光照，透光度好，纸帘也清晰可见。即使某些纸的厚薄有差异，透光度虽有所个同，但纸帘的感觉也是自然的。另外总能发现有细小的砂眼。新纸做旧，由于染色不均及揉擦纸因此透光度差，纸帘也模糊不清。


　　旧绢对光照与纸恰恰相反，由于年久摩擦等原因，绢丝受损散脱导致绢面厚薄不一，对光照时，有的透光度较好，有的透光度则差，但有一点比较好掌握，因绢酥脆失去了机械强度，不能将其随手牵拉，否则就会破裂。新做旧色的绘绢，对光照颜色一股欠均匀，也可随意拉扯，而且经纬线随之歪邪，难以破裂（除较少数将丝绢故意捣制无筋骨状的例外）。

　　另外，可放在强光处，但不要在太阳光下直照。如靠近窗前，走廊里，是古旧纸绢经数天后，纤维内部结构会受到一定破坏，从而降低机械强度，但对其颜色在短时期内不会明显表现出来，因为光对它们的破坏是潜移默化的。 如是新做旧的颜色，几天之后颜色就会由黄变灰至白。笔者曾接触到一副对联，是在书写之后作的旧色，托芯后置于室内窗户处，由于光辐射热的透入对字画的辐射，一个星期后，就由黄变为灰白色了（是自然泛旧与人工做旧色之区别）。

　　4．洗 旧纸绢经水清洗后，旧色基本上个受影响，只显干净，洗出的水呈棕（茶色），但水质较"纯"，放数日后底层仍没有沉淀物。新作旧的颜色，经水清洗后，纸绢颜色明显变浅且不均，洗出的水色新呈黄绿色，纸本因染色时由于揉擦纸面出现的纸疙瘩，在过水时，不免有纸浆带入水中，所以底层就有沉淀物，并且出现水与沉淀物分离现象（上面的水近似于清水）。是绢本，只要用湿毛巾稍用力擦拭，被擦拭的某一块就会泛灰白至白色，又因一般都是用新绢做的旧，所以擦时纤维随之倾斜，也无损。

　　二、做旧污

　　做污方法

　　做污是指用各种方法在纸绢上施污。如做霉点、锈点、油迹、水迹、笔迹、苍蝇便迹……故意将画面弄得脏兮兮的，以此，做污多见于画芯。

　　1．做锈迹的方法 所做锈迹大都以"红锈"多见（铁锈）。

　　用铁钉事先在纸绢上钻眼，然后在眼的边缘涂上，于后可得较自然的"锈洞"。

　　用回曲针、大头针、图钉等粘上近似于红锈的颜料，然后夹在或钉在纸绢上，数日后取下大头针等物，便可得"锈迹"。

　　用已生锈的铁物直接置于纸绢上，数日弃去铁物，便可得"铁锈"印。

　　总之，做锈的方法很多，不一一例举。

　　2．做油迹的方法通常在书画上见到的油迹有：植物油、动物油、蜡油、木油……

　　用手指直接在纸绢上点油点，然后在上面擦拭尘土，干后就可变旧"油迹"。

　　用蜡烛溶液滴在纸绢上，待干后去弃固体蜡油，然后抹上尘土，便可得"蜡油迹"。有的则将薄薄的固体蜡留在纸绢上，形成蜡油疙瘩。

　　辨别的方法

　　1．锈迹的辨别方法

　　（1）看 旧纸绢上的陈旧锈印，色呈明显的旧色，并有干枯的感觉，色深，呈黑或赫。色印有一定深度，色印的边缘有很自然的参差不齐的印痕。

　　例如，大家所熟悉的曲别针的锈迹。由于它与纸在接触时所受压力不一样，会出现很自然的，干净利索的，深浅不一的锈迹压印，而且还有断印现象，边缘出现的参差不齐的压印也很清晰。新作的锈印色新，由于时间不长大都呈桔，并觉有湿润感。 如果是用回曲针沾颜色做的铁锈（为了急于出效果），与真正的铁锈色相比，颜色失真，又由于宣纸吸水好的缘故，压印不显利索，特别是边缘的印痕被渗浸的现象较为明显。

　　（2）洗 陈旧的锈迹用清水洗是无济于事的，一般都需用水清除。如果是后来新做的锈迹，用清水洗明显可显淡一些。

　　2．油迹的辨别方法

　　（1）看 陈旧的油迹看上去觉有干枯感，表面光滑略有泛白，油迹处纸绢发硬。表面灰尘易掸去。

　　新做的"旧"油迹，看上去有湿润感，色深印新，表面尘土不易掸去。用手摸揉有的可见有纸毛偏倒，属绢素的也较结实。

　　（2）洗烫 陈旧的油迹一般用清水是难已去掉的，特别是植物油，都需用**溶剂清除。新做"旧"的油迹，有的用洗涤剂就可去除，用熨斗垫纸反复轻烫也能吸去部分油迹。

　　三、做残

　　做残方法

　　"做残"是指对纸绢进行残破加工。

　　字画做残种类很多，如弃角撕口，虫洞，折印，断字等。

　　1．做弃角撕口的方法 弃角撕口顾名思义是将书画芯用剪刀、刀片去掉某一角或在某一段上破口。

　　2．做虫洞的方法 用刀刺等方法，然后在洞眼上抹上尘土，便可得"旧"虫洞。

　　辨别方法

　　1．弃角撕口的辨别方法

　　（1）看纸本缺角或裂口的断层面，大都光洁利索，即使有毛茬的也短少。特别是非常酥脆、发硬的较易脆裂，裂口处基本上不见"藕断丝牵"的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。

　　新做的纸本破口的断层面毛茬长密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，经过再次加工后口面也会溢出较长毛荐，并具有一定抗拉力。笔者曾见过一副对联，破口是在对联的三分之一段上，用下撕的，裂口容易吻合，毛茬较长，抗拉力也较强。明显是新做的。


　　如果是旧绢上原有的破口，此纸口较易辨别。因为帛绢易老化酥脆，破口一般都是参差不齐的，毛茬短秃，无抗拉力。一触即碎，并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能像纸那样可用手随意撕口，即使强行撕口，周边绢丝的经纬线必定要受到影响，导致歪邪，不易于书画。如果书画后做裂口，装袜质量又不佳，那么，画意非变形不可。如果是托纸后做裂口，就显得较假了。所以，要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。

　　（2）洗 由于陈旧的画心是自然泛旧色，除用化学试剂清洗外，毛茬不会褪色，湿水后也不能随意提取。新做裂口的画芯，一般来讲事先都是做了旧色的，毛茬过水以后，泛灰白色至白色（上面那幅对联就是如此），湿水后也易提取。

一旦读书用书成为一种嗜好之后，总要收藏一些书。被收藏者，大多是因其内容为自己所钟爱之故，除此之外，在版本上亦大有讲究，值得我们收藏的书本大体有以下几种：
　　1、 精印本

　　有些书，除廉价的普通版本外，另有若干册限定的精装本或特精本。这些书由于在油墨及印刷方面特别精致，开本较大，纸质较好，数量亦有限，便具有收藏**。例如，上海译文出版社出版的朱维之翻译的《失乐园》，1984年印刷为400册，内含精装本3400册，就较为高雅。1989年齐鲁版特精全本《新刻锈像批评金瓶梅》，就受到海内外行家的高度赞扬，因为它在全本《金瓶梅》的印刷史上达到了一个崭新的高度，当然，精装本中又有特精非品之书就较为珍贵了。如傅雷所译《夏洛外传》，1933年9月初版，其中非品精装本仅印了50册，为海内外藏书家所瞩目。

　　２、签名本

　　有些书本来就出于名家之手，加之名人签名留言于扉页之上，便较有意义，书价亦飞腾而上，甚至达数十倍之多，较为烫手。1992年4月杨绛女士的《洗澡》签名本，在杭州竟到78元。签名本中又有编本。所谓编本，是因其印量有限而按序编排，或赠人或出售。1991年4月巴金先生签名的《随想录》编特装本，在上海竟到00元，创下大陆40年来拍书的历史新纪录。

　　３、初版本

　　初版之书大都是由作者亲自监督印刷和校对的，历来被版本学家看重，并可以此查核出后来编辑者的疏忽。如诗人臧克家的本散文集《乱莠集》，上海良友复兴图书印刷公司印行，1939年5月10日初版；还有陈寅恪刘开荣的《唐代小说研究》，1947年商务版。夏罗德·布伦忒着的《孤女飘零记》伍光建译，上海商务印书馆1935年9月初版，都已成为收藏界的珍品。

　　４、未裁本

　　所谓未裁本是指书的边缘从不曾为装订者的工具裁剪过的书籍，亦称毛装本或毛边本。如：1931年5月15日上海联合书店初版的《青春散记》（作者邹枋），初版仅印了0册，且**有过初版毛边本的纪录，故较为**，是海内的珍本。

　　５、孤本

　　实际上五四以来有不少书亦成为孤本。1948年4月由文化生活出版社出版的黄裳先生的《锦帆集外》一书，作者曾云：当时"又曾以宣纸印一本，装两册。盗掠之余，只存下半。是较有'孤本'资格矣。"

　　６、错本

　　有时，某部书因印刷或装订错误得以问世，被称为特殊版本。这正如集邮爱好者获得错票一样，物以稀为贵。如：上海北新书局1933年11月初版的《现代小品文选》，由赵景深先生编选，分上下两册。其下册即为错本。开卷处有一枚藏书印："结屋三间藏万卷"。

　　７、藏书票本

　　所谓藏书票本，是指在版权页上贴有藏书票之书。而藏书票在我国的兴起，当是本世纪二、三十年代的事。叶灵凤曾说："丢开书籍本身，仅仅对于这东西的收集，已经和邮票一样，是茫无止境的事。"藏书票在海外的售价，已较为昂贵，据董桥云，Ｅｒｉｃ　Ｇｉｌｌ为其妻雕画的一枚藏书票，80年代已标价90英镑!具体内容详见《藏书票》一文。

　　８、私印本

　　有些非正式出版的私印之本，由于作者日后成名或其本身的**，亦值得收藏。例如，诗人郑愁予1949年在湖南以青芦为笔名出版的石印处女诗集《草鞋与筏子》，就颇为珍贵。

　　９、古籍版本

　　随着时间的推移，年代越久的图书越有收藏**，时期，宋本书价被炒到五六十块银元一页。这在1942年赵汝珍《古玩指南》一书中是有记载的。50年代初期，宋元本古籍的行情一度低落，明本书有过论斤售的时候。这种不正常的行情自然是社会变革时期的短暂一瞬。很快局面就发生了变化。到了50年代末，宋元本书几乎退出了公开的古旧图书市场。不过明代古籍还不鲜见。当时的售书目录标价表明，普通的明本，每册的价格仅在五元左右。这一价位当与那里的社会购买力相适应?quot;"期间，社会藏书大量损毁，藏书活动陷入较度的萎缩，古籍已无行市。70年代后，古籍从内部售逐渐走向公开，乐于收藏者寥寥。只是在**的年代，人们在生活富足之余，才恢复了鉴赏与收藏的雅兴。古籍的价格也如众星捧月，逐年攀升。如今人们如能在千元以下买到一部真正的明版书，已是十分幸运的了。

 近年来，古籍善本在收藏品中，继学画、古玩等脱颖而出。撇开古籍善本的文献**，就其鉴赏**而言，一部品相上好的古籍善本，本身就是一件高雅艺术品。线装古籍那典雅的封皮设计，精巧的书脑、书脊和恰到好处的签条等，这些华夏*有的装帧形式令人倾心。打开书卷，清新隽永的字体还不时散溢出古墨遗香。

　　一拍公司的古籍善本秋季拍专场，成交总**达375万元，成交率76%。古籍善本拍，成交价如此之高，如今已不再令人咋舌。

　　10、版本

　　由于""在世界历史上占有重要一页，图书印量之多，印刷之精美，堪称一绝，博得海内外收藏家的**。如"红宝书"和"小人书"都已成为的图书，有的每本标价数百元以上。现在国内一些大中城市的收藏市场，"红宝书"交易十分红火，一本上等品相的初版《毛》交易价达350元，一本法文版的本价位高达480元，一些稀有版本（如少数版、盲文版等）较是价格不菲，**颇高，成为藏家投资的"热点"。

　　11、港台原版本

　　港台文史类的原版本由于印制精美而深受大陆藏家喜爱。近年来，随着海峡两岸探亲和文化交流的深入，虽然有一些版的图书流入大陆，其数量及种类仍十分有限，特别是一些纯文学作品，在大陆仍是难寻，被行家以珍本相待。因为截至1992年底，邮寄大陆的图书仍十分不畅，须转道中国香港才能抵达。早期**的一些文史类图书较使大陆藏家闻而难睹其容。沙叶新有次过境中国香港，跑了几家旧书摊，才淘得余光中本散文集《左手的缪思》（1963年初版）而大喜过望。

傅抱石是20世纪**的传统绘画艺术，在现代美术史上占有重要地位。他长期攻研山水、人物画，亦擅金石书法，还是一位的美术史论家。在当今艺术市场上，其作品频受青睐追捧，交易屡创佳绩，被誉为市场骄子和**股。
傅抱石原名傅中洲，小名长生，字庆远，祖籍江西新喻（今新余），1904年10月5日出生于江西南昌。他自幼丧父，入小学时取学名傅瑞麟，因家贫而辍学。其邻居各有刻字摊和裱画坊，强烈的求知欲促使他为之好奇并迷上了书画金石。后受亲友资助才得以继续求学，1926年毕业于南昌师范学校后留任教员。出于对清僧石涛崇拜而较名抱石，自“抱石斋”主人。1933年徐悲鸿慧眼识珠，力荐傅抱石公派东瀛留学，在日本**美术学校研习东方美术史和雕塑等，结识了美术史论家金原省吾。他抓住契机发奋苦学，还潜心钻研桥本关雪、横山大观、竹内栖凤等名家作品,并在东京举办个展。两年后由扶桑归来，受聘于国立大学艺术系主教美术史。抗战爆发后随“中大”内迁寓居于重庆市郊金刚坡，日寇投降后复返金陵。蜀中多山多水，氤氲变幻，风雨飘零，不断地激发起他的创作灵感，陶冶着他的意志豪情。当时*正进入一个危险的历史紧急关头，他时常伫立于激流奔湍的嘉陵江边，关注着整个的前途命运。国难民生的愤懑郁积于心壑，促使他经常借酒浇愁，往往醉后挥洒，宣泄于笔墨丹青之间，一吐胸中心绪。此外他还不断地叩访自然，搜尽奇峰打草稿，并在重庆、成都、昆明、南昌、上海等地举办个展。得历史、山川之助，他创作了《嘉陵江》、《巴山夜雨》、《万竿烟雨》、《潇潇暮雨》、《丽人行》、《大涤草堂图》、《擘玩图》、《洗手图》、《山上》、《湘君》、《满身苍翠惊高风》等精品力作。所作借物思情、借古抒今，不断地反映时代心声，倍受各方关注，因此很快便*步画坛。他的艺术随之也进入了创作成熟期，画风趋臻完善。
新成立后，他继任南京师范学院美术系教授、江苏省美术工作室主任等职。其性情明显收敛，某些特定的氛围在不同程度上限制了他的发挥，画格在原有基础上则相对稳重厚润了一些，但未有太大突破。1957年他受命筹建江苏省国画院并任院长。受石涛“笔墨当随时代”观念影响，1960年他倡导组织江苏国画工作团进行23000里长途采风创作，为祖国河山立传，次年在北京举办了的《山河新貌》展，其画风也有所放开。之后他又赴东北等地写生，不断抒泄对现实生活的真情实感；这一时期他创作了《峡江图》、《西陵峡》、《大渡河之悲剧》、《屈子行吟图》、《中山陵》、《玄武湖》、《鸡鸣寺》、《雨花台》、《西风吹下红雨来》、《苦瓜炼丹台诗意》、《西子湖畔》、《枣园春色》、《虎踞龙蟠今胜昔》、《漫游太华》、《假日千山》、《镜泊飞瀑》、《待细把江山图画》、《二湘图》、《登庐山诗意》、《井冈山》、《长沙》、《林海雪原》等画作，在笔墨技巧等方面均达到了炉火纯青的鼎盛境界。特别是1959年他与关山月应邀为大会堂正厅联袂创作了巨幅国画《江山如此多娇》。傅抱石于1965年9月29日因脑溢血突发而溘然长逝，未能在晚年变法中再攀上一个新高峰。他生前还曾任美协江苏分会、美协副、西泠印社副社长等职，其作品和影响均广泛流传于海内外。
综观傅抱石先生毕生的艺术道路，笔者以为：
傅抱石乃20世纪**的流大画家，在传统艺术史上起到了承前启后、革故鼎新的作用。他所处的正是社会变革期，特定的历史条件促使他以强烈的责任感和使命感关注着的前途命运，激发起他对弘扬祖国传统文化的内在动力，因此驰骋想象、浓烈才情常常溢于素纸，不仅感人至深，而且还被誉为一代画家；他禀性直爽好动，深得画之灵魂感应，又嗜好饮酒，乐于酒后绘画（为此特刻有“好酒使气”、“往往醉后”等闲章），表现在画作上则造境迷离、豪放生动、飘洒秀逸、气势磅礴，具有强烈*特的艺术风貌。他善于将传统绘画的形式美与客观自然美、内在精神美紧密地结合起来，由此开创了一代画新风。凭藉聪颖天资和奋斗精神，他多才多艺、学养厚实，着有《国画源流概述》、《绘画变迁史》、《山水人物画技法》、《石涛上人年谱》、《绘画之研究》等两百万字着作，并为绘画创新打下了较为有利的坚实基础。这亦应证了几乎所有的绘画都精通艺术史之常理。
傅抱石传统绘画功底扎实，擅长用墨，精于点法。其山水画能不断地将“点法”和“皴法”**地结合起来，使水、墨、色浑然一体、相得益彰，而且用笔恣肆、凌厉飞动、元气淋漓、意境高雅。尤其笔下的雨中佳景充满了诗情画意，无比秀润动人。他综合“披麻皴” 、“乱柴皴”等多种传统皴法，又受西洋水彩和东洋南画等某些技法影响，创造了睥睨古今的“抱石皴”，较大地丰富了传统绘画艺术语汇。“抱石皴”粗看似乱头粗服、缺少章法，细观后会发现虽变化多姿却自有法度。他一反先勾勒后皴擦之古法，而是依据客观山势形貌分坡走向，以破笔散锋法将笔尖、锋、根并用，融勾、折、擦、染等于一体，纵情涂扫，无所羁束，**地表现山石的肌骨纹理，**了比较新颖的形式美，并以人名标识而彪炳画史；其人物画笔墨凝炼、线条酣畅、点睛传神，内涵丰富，同样较好地发扬了绘画艺术精神，成就**非凡。他笔下的古人绝非躯壳，而是别有情怀、精气饱满、潇洒**脱、高古灵慧，*具人**量，颇能引起观者共鸣；其行草和小篆书力深到，篆刻受赵之谦、黄牧甫等人影响较大，所作刚健苍秀，也自具风貌；他长期从事美术教育工作，还培养了不少专门人才。尤其是他与钱松岩共同创立了现代“金陵画派”，并以精湛造诣和身份当之无愧地翘首画坛。
关于对傅抱石先生艺术成就评价问题也有人存在一定看法，主要是认为其画风不够传统，相对其他绘画而言笔墨渊源不是深，表现在画作上则行笔有些过快，似有轻浮率意之感；且他后期的一些作品过于借鉴西法“写实”，对国画本身形式的**追求却有所放松；加上他享年61岁，艺术生命不算太长等等，这在某种程度上或许要影响到其艺术创新的高度和深度。但从近年来对傅抱石艺术的研究事实表征，他虽对石涛**礼膜拜并下过很多苦功，但于明、元、宋等诸家均亦有过比较系统的临习探究。其实回眸过去也曾有人为画创新做过一些有益探索，而从艺术影响力和学术评鉴角度来看待，随着沧桑岁月的渐逝劣汰，历史终将是客观公正的。因此自20世纪70年代以来，人们对傅抱石艺术成就的探究认识已经开始不断地深入深刻了：他始终注重传统笔墨而不囿于固定程式，善于融汇诸家以画言志畅怀却从不刻意效仿他人风格（其行笔过快的原因乃他经常是在饮酒醉后挥洒所致。所作既要奔放飘逸又要浑厚凝重，这对画家创作要求来说往往是一对矛盾，当然关键是看怎么结合和如何结合的问题），现已成为了画坛创新的重要代表之一，由此则比较全面地提升了其应有的艺术地位。省画家、评论家何怀硕指出：“20世纪山水画大家中，把强烈的个人感情、人生观、宇宙观与时代感应溶入构思之中，痛快淋漓地倾泻他*特的怀抱，追赶了‘笔墨’的追求，追赶了‘江山如画’描绘，也摆脱了在历史中沉淀形成的套式化的集体意识与感情，较表现了一个*特的心灵对宇宙人生的感怀，傅抱石之外，没有任何一位画家较为**。”这确实也为世人所有目共睹的。当然不同时代背景下人们自身的局限性总是难以避免的，较何况人无完人也！也许只有时间考验才是的见证，因此笔者认为：就傅抱石艺术及其影响等历史性评价问题而言同样未能例外。因为众所周知：历史学术定位也只有经过不断反复地评析筛选，终才可能获得比较全面客观的准确认定。
傅抱石作品早在从40年代便开始进入流通领域，80年代后进入海外拍市场。1984年2月,《唐人诗意图》册页在中国香港苏富比拍会上以160万港元成交，创当时新高；1989年1月，《九张机》册页在中国香港佳士得拍会上以310万港元成交，再创新高；1996年嘉德秋季拍会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元成交，创近现代字画交易新高；1998年嘉德春季拍会上，巨幅山水画《虎踞龙盘今胜昔》以374万元成交；2000年中国香港苏富比春季拍会上，《深山有怪松》以609.47万港元成交，同年嘉德秋季拍会上，大幅人物画《屈子行吟图》以302.5万元成交；2001年嘉德春季拍会上，他于1955年创作的探索性巨幅山水画《秋谷飞瀑》以671万元成交；2002年上海敬华春季拍会上，《兰亭雅集》以462万元成交。尤为值得一提的是，傅抱石的《八开诗词画意册页》在2003中贸圣佳秋季拍会上以1980万元拍成交；2004年嘉德秋季拍会上，《云中君和大司命》以1870万元成交，同年北京翰海秋季拍会上，《茅山雄姿》又以2090万元成交，继续保持了其作品在近现代名家字画交易中的领涨势头。
另据*初步推算，傅抱石存世作品约3000张，篆刻2000余方。其中山水画约占七成，大画约占二成。受世间沧桑变迁影响，目前大陆约存500余张，多典藏于故宫博物院、南京博物院和傅抱石纪念馆等处，其他则散佚于海外公私各家手中。因此傅抱石作品在市场上已成了货，一旦露面很少流标；从另一方面看因为获利丰厚，其作品自流通后便一直受到不肖之徒的临摹仿冒，并以江苏、四川、北京等地为盛厉，近年来有些赝品还时常粉墨登场于拍会上。这些亦正是当下艺术市场有待铲除的顽疾。1999年底，某收藏家在上海博物馆举办了“金刚神韵”傅抱石作品展，其中已被*指认为赝品，类似现象已引起了社会各方的强烈反应。
由于艺术品投资本属中长

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武进区湖塘聚宝阁艺术品展览服务部，是一家综合性的文化艺术品运营单位。**全新经营模式，集艺术品服务、销售、文化交流及展览展销等多元化运营平台，并利用高效的媒体手段实时向国内外发布藏品信息。以诚信、创新的服务缔造收藏投资新格局，努力成为艺术品行业的成员。
　　
自创业以来，始终坚守诚信规范的经营模式、客户为上的宗旨，公平、公正、公开的职业准则和重信誉度、重质量、重服务的敬业精神。为公司树立良好的品牌形象。恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，严格遵守我国的《文物保》、《艺术品经营管理办法》等法律、法规和规章，依照的规定，不断完善工作程序。公司以精心组织、谨慎操作的服务态度竭诚为艺术品收藏者提供优质的服务。
　　
我们必将秉求：诚信为本、公正为魂、专业为先、务实为要的企业文化理念，带领的收藏爱好者走向通往世界的康庄大道！服务于的收藏行业，服务于文化艺术品行业，将*文化传播到世界的每一个角落，服务好世界各地的收藏爱好者，较是我们的理想和追求。