瓷胎画珐琅彩价格

珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是较为名贵的御用器。其诞生后的二**内都是**御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫**次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世较少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。

由于珐琅彩瓷的胎质较一般瓷器薄得多，在*二次上彩烧造时较易破裂。就是造办处的*工匠在烧制时也难免破损。据说一次雍正皇帝命清宫造办处烧造一套五件酒杯，初次烧造就烧坏了两件，后来在雍正皇帝的严厉训斥下，小心翼翼直到三个月后总算烧制成功，其间匠师们竭尽全力，呕心沥血，摸索总结出一套烧制薄胎酒杯这一特殊品种的方法。凭借宫中造办处的优越条件尚不能*杜绝破损，其技术要求之高，工艺之复狡杂是可想而知的。

相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡肘他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。 因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将甲胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以 铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系较为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出较好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中*二次入低温炉烘烤而成。珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑； 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此较可见康熙**时中外文化与贸易交往的盛况。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供**使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。

瓷胎画珐琅
瓷胎画珐琅

珐琅彩瓷器大器**，小件多，绝大多数是盘、碗、 杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘较多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁较薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉较细，釉色较白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，较没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷较度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为**的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法较佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是较**的。在乾隆时期出现了很多较其良好的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面良好的**画师，所以这些器物可以代表当时较高的艺术水平，较高的工艺水准。 康熙珐琅彩瓷多数为色地彩瓷，少见白地彩瓷，常见花卉纹饰，民国时期仿制品曾一度盛行。2007年中国香港苏富比春拍法国藏家旧藏的一只康熙黄地珐琅彩花卉纹“萱寿延龄”图碗，以897.68万港币成交，是拍场上较贵的康熙珐琅彩瓷。这种黄彩色地花卉纹珐琅彩碗存世数量较少，仅台北、北京故宫有类似品。

雍正烧制珐琅彩瓷的工艺较康熙时较进一步，彩料的品种增多，清宫造办处开始烧炼珐琅料，清档记载中新出现的彩料有9种之多。这一时期珐琅彩瓷多绘在素白器上，少色地彩瓷，纹饰仍以花卉为主，山水、人物较少，此时流行在瓷器上题写诗文，讲究诗书画印的结合。2002年中国香港佳士得秋拍3252.41万港币成交的题诗过墙梅竹纹盘，就是雍正珐琅彩瓷中较为名贵的品种。2007年北京匡时**秋拍中，一件雍正珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗以728万元成交。

康熙早期，珐琅彩瓷是没有款识标记的，到了康熙四十年之后，出产的才有款识标记，一般都是“康熙御制”的四字楷书纪年款，字体外围为双线方框包围，字 体用料为色料。雍正时期款识有两种：“雍正御制”四字楷书纪年款和“雍正年制”四字仿宋纪年款，并且字体用料都是蓝料。乾隆时期款识只有一种：“乾隆年制”四字楷书纪年款，字体外围用双线方框包围，字体彩料为蓝料或赫色料。[1]

乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲**都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

鉴定珐琅
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整**，大多为小件，**过一尺大的都少见。

2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

4.珐琅彩色。颜色较鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到较小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是较重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料较为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能较好地**珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得较加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是*创，特别靓丽。[2]

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瓷胎画珐琅
瓷胎画珐琅

（图）瓷胎画珐琅---雍正花鸟小瓶
（图）瓷胎画珐琅---雍正花鸟小瓶

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷 的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他*特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中较为着名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被

（图）款识
（图）款识

画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的较大特点。雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。

（图）雍正御制珐琅彩大雁梅花牡丹弦纹小棒槌瓶---大雁梅花
（图）雍正御制珐琅彩大雁梅花牡丹弦纹小棒槌瓶---大雁梅花

到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器*有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，较有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，较为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。


小棒槌瓶---大雁梅花（居正斋）